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A 24 ans seulement et à peine 2 ans d’expérience dans le monde de la photographie, David OLKARNY affiche déjà plus de 100000 fans sur sa page Facebook.

Un réel succès bien mérité pour ce jeune prodige de l’image que nous avons découvert il y a quelques temps sur la toile.
Entre ambiances surréalistes et mises en scène poétiques, David OLKARNY nous offre des instants magiques à travers ses œuvres.

L’équipe s’envole donc, pour cette première interview de l’année, pour la Belgique, et plus précisément sa capitale, Bruxelles, pour un petit face à face avec celui qui est considéré aujourd’hui comme étant un des plus brillants photographes de sa génération.

Comme d’habitude je vous donne tous les liens utiles : son site officiel, sa page Facebook, son Flickr et enfin sa page Vimeo où de nombreuses vidéos backstage sont à découvrir.

Salut David Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

J’ai commencé la photo il y a deux ans, sur un coup de tête. J’avais à la base acheté mon boîtier pour la vidéo mais j’ai très vite été fasciné par la qualité des photos. A partir de là, c’est devenu une passion grandissante. J’ai commencé les premiers jours à shooter des inconnu(e)s dans le centre de Bruxelles pour ensuite demander à quelques ami(e)s de se prêter au jeu en tant que modèle. Je fais actuellement beaucoup de shootings autour du portrait, des photos de mise en scène et de la mode pour particulier ou privé.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Depuis un an et demi, j’ai d’abord commencé a tenter de comprendre et dompter la lumière naturelle pour ensuite me diriger vers d’autres types de source lumineuse.
Je suis Belge, j’ai pas eu tellement de choix… le soleil ici est pas souvent au rendez-vous
J’ai débuté avec des flashs déporté cobra mais leur manque de puissance m’a vite poussé à aller voir chez Alienbee et pour finir, me diriger chez Elinchrome avec son kit ranger quadra dont je suis pleinement satisfait.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’utilise un Canon 5D mark II + 50mm 1.4 et pour l’éclairage j’utilise deux 580exII, le kit complet Alienbee ainsi que celui d’Elinchrome.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

J’utilise essentiellement Photoshop Cs5

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

Les photos dites « mise en scène » avec une pointe de narration.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Christophe Gilbert et Christophe Huet.

Où puises-tu ton inspiration ?

Je puise principalement mon inspiration dans mon quotidien, quand je me balade dans la rue, en découvrant de nouveaux lieux ou des visages atypiques.
Mais aussi beaucoup au travers des films, étant un grand cinéphile j’aime apprécier l’ambiance d’un bon film et pouvoir m’y inspirer.

Des projets en cours?

Mes projets sont de m’imposer dans le monde publicitaire, c’est là où j’aimerai vivement m’exprimer.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Un canon 5d mark II + 50mm 1.4 ont été utilisés pour cette image ainsi qu’un flash cobra déporté diffusé par un parapluie blanc placé à 45° à gauche du modèle.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

J’ai placé un filtre polarisant pour gagner en reflet sur les bulles et perdre deux diaphragmes pour pouvoir ouvrir un peu plus avec mon 50mm, j’ai réglé mon exposition pour l’arrière plan et ensuite j’ai placé un flash a forte puissance a gauche du modèle en contre-plongé pour avoir plus d’éclats dans les cheveux.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Le seul soucis étaient le mouvement anarchiques des bulles, pas évident à contrôler!

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

En traitement, beaucoup de calques on été appelés pour gérer les couleurs de cette image.
Des twists dans les courbes, des balances des couleurs pour apporter une coloration chaud/froid, des saturations partielles, des calques « ton clair ton foncé » pour apporter de la brillance dans les yeux et dans les cheveux et bien sure une optimisation de la netteté avec le cher filtre passe-haut.
Je n’ai pas utilisé de flash en rim light (flash d’appoint pour compléter un flash en keylight) pour ce shopping donc j’ai du traiter cette image par un éclaircissement entre la partie éclairée et la partie assombri du visage afin d’apporter un doux dégradé.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Comme souvent, avec du recul… j’ai abusé sur l’éclaircissement des yeux, as always : )

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Le meilleur conseil est d’éviter de placer votre source lumineuse juste en face du modèle, c’est la plus belle erreur pour avoir une image plate et sans relief.
Ensuite, je conseil toujours de d’abord régler votre exposition générale de l’image avec votre boîtier, sans le flash, et une fois que le background et « l’ambiance » générale des tonalités sont fixés et approuvés, c’est le moment de placer son/ses flash(s) pour éclairer le modèle, lui apporter de l’importance et du relief. Beaucoup font l’inverse ou ces deux étapes en même temps, et c’est indéniable qu’on s’emmêle vite les pinceaux.

Un dernier mot pour la fin ?

Sortez dehors, foncez, prenez froid, expérimentez, couchez-vous par terre pour shooter, osez, imaginez mais surtout… innovez! Y a que ça de vrai en photographie.

Merci David

Cet article a ete poste par BKsR le Jeudi 19 janvier 2012 a 8 h 19 min dans la categorie Interviews. Vous pouvez suivre les reponses de cet article grace a ce flux RSS 2.0. Vous pouvez laisser un commentaire, ou effectuer un trackback a partir de votre propre site.