(30 votes, Moyenne: 4,60 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

A 24 ans seulement et à peine 2 ans d’expérience dans le monde de la photographie, David OLKARNY affiche déjà plus de 100000 fans sur sa page Facebook.

Un réel succès bien mérité pour ce jeune prodige de l’image que nous avons découvert il y a quelques temps sur la toile.
Entre ambiances surréalistes et mises en scène poétiques, David OLKARNY nous offre des instants magiques à travers ses œuvres.

L’équipe s’envole donc, pour cette première interview de l’année, pour la Belgique, et plus précisément sa capitale, Bruxelles, pour un petit face à face avec celui qui est considéré aujourd’hui comme étant un des plus brillants photographes de sa génération.

Comme d’habitude je vous donne tous les liens utiles : son site officiel, sa page Facebook, son Flickr et enfin sa page Vimeo où de nombreuses vidéos backstage sont à découvrir.

Salut David Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

J’ai commencé la photo il y a deux ans, sur un coup de tête. J’avais à la base acheté mon boîtier pour la vidéo mais j’ai très vite été fasciné par la qualité des photos. A partir de là, c’est devenu une passion grandissante. J’ai commencé les premiers jours à shooter des inconnu(e)s dans le centre de Bruxelles pour ensuite demander à quelques ami(e)s de se prêter au jeu en tant que modèle. Je fais actuellement beaucoup de shootings autour du portrait, des photos de mise en scène et de la mode pour particulier ou privé.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Depuis un an et demi, j’ai d’abord commencé a tenter de comprendre et dompter la lumière naturelle pour ensuite me diriger vers d’autres types de source lumineuse.
Je suis Belge, j’ai pas eu tellement de choix… le soleil ici est pas souvent au rendez-vous
J’ai débuté avec des flashs déporté cobra mais leur manque de puissance m’a vite poussé à aller voir chez Alienbee et pour finir, me diriger chez Elinchrome avec son kit ranger quadra dont je suis pleinement satisfait.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’utilise un Canon 5D mark II + 50mm 1.4 et pour l’éclairage j’utilise deux 580exII, le kit complet Alienbee ainsi que celui d’Elinchrome.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

J’utilise essentiellement Photoshop Cs5

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

Les photos dites « mise en scène » avec une pointe de narration.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Christophe Gilbert et Christophe Huet.

Où puises-tu ton inspiration ?

Je puise principalement mon inspiration dans mon quotidien, quand je me balade dans la rue, en découvrant de nouveaux lieux ou des visages atypiques.
Mais aussi beaucoup au travers des films, étant un grand cinéphile j’aime apprécier l’ambiance d’un bon film et pouvoir m’y inspirer.

Des projets en cours?

Mes projets sont de m’imposer dans le monde publicitaire, c’est là où j’aimerai vivement m’exprimer.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Un canon 5d mark II + 50mm 1.4 ont été utilisés pour cette image ainsi qu’un flash cobra déporté diffusé par un parapluie blanc placé à 45° à gauche du modèle.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

J’ai placé un filtre polarisant pour gagner en reflet sur les bulles et perdre deux diaphragmes pour pouvoir ouvrir un peu plus avec mon 50mm, j’ai réglé mon exposition pour l’arrière plan et ensuite j’ai placé un flash a forte puissance a gauche du modèle en contre-plongé pour avoir plus d’éclats dans les cheveux.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Le seul soucis étaient le mouvement anarchiques des bulles, pas évident à contrôler!

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

En traitement, beaucoup de calques on été appelés pour gérer les couleurs de cette image.
Des twists dans les courbes, des balances des couleurs pour apporter une coloration chaud/froid, des saturations partielles, des calques « ton clair ton foncé » pour apporter de la brillance dans les yeux et dans les cheveux et bien sure une optimisation de la netteté avec le cher filtre passe-haut.
Je n’ai pas utilisé de flash en rim light (flash d’appoint pour compléter un flash en keylight) pour ce shopping donc j’ai du traiter cette image par un éclaircissement entre la partie éclairée et la partie assombri du visage afin d’apporter un doux dégradé.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Comme souvent, avec du recul… j’ai abusé sur l’éclaircissement des yeux, as always : )

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Le meilleur conseil est d’éviter de placer votre source lumineuse juste en face du modèle, c’est la plus belle erreur pour avoir une image plate et sans relief.
Ensuite, je conseil toujours de d’abord régler votre exposition générale de l’image avec votre boîtier, sans le flash, et une fois que le background et « l’ambiance » générale des tonalités sont fixés et approuvés, c’est le moment de placer son/ses flash(s) pour éclairer le modèle, lui apporter de l’importance et du relief. Beaucoup font l’inverse ou ces deux étapes en même temps, et c’est indéniable qu’on s’emmêle vite les pinceaux.

Un dernier mot pour la fin ?

Sortez dehors, foncez, prenez froid, expérimentez, couchez-vous par terre pour shooter, osez, imaginez mais surtout… innovez! Y a que ça de vrai en photographie.

Merci David

(7 votes, Moyenne: 4,43 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Pas vraiment une découverte mais plutôt un coup de cœur, le travail de Vincent DIXON est une source d’inspiration certaine.

Né en Irlande, et malgré un doctorat en biologie moléculaire, Vincent DIXON a tout de même tenté sa chance dans le monde de la photographie.
Il a acquis très rapidement une grande notoriété. En 15 ans de carrière, il a travaillé pour de grandes marques en Europe et au États Unis, telles que Microsoft, Mazda, Wonderbra, Volkswagen, Canal+ et beaucoup d’autres encore.

Humour décalé, photo-manipulation, mises en scène hilarantes, le travail de Vincent DIXON est à découvrir ou redécouvrir absolument.

(44 votes, Moyenne: 4,77 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Considéré comme le meilleur photographe de son pays, le thaïlandais Manny LIBRODO, a développé une méthode d’accentuation de l’image très efficace.
Basée sur une simple succession d’accentuations et d’atténuations Photoshop, cette méthode apporte des résultats assez impressionnants sur vos photos.
Voici donc les 6 étapes de cette technique à réaliser en fin de parcours de post-production.

1. Dupliquez votre calque
2. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 18%, Rayon 40 pixels, Seuil 0
3. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 150%, Rayon 0,3 pixels, Seuil 0
4. Édition > Atténuer: Opacité 100%, Mode Obscurcir
5. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 150%, Rayon 0,3 pixels, Seuil 0
6. Édition > Atténuer: Opacité 50%, Mode Éclaircir

Et comme je suis sympa je vous offre le script photoshop fait maison.

Je fini ce petit tutoriel avec quelques superbes photos de Manny

Math

(33 votes, Moyenne: 4,79 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Amis strobistes, badauds curieux et égarés du web, bonjour et bonne année 2012 !!

Après une petite pause, le blog reprend son rythme de croisière. J’ai déjà participé avec deux articles sous l’affriolant pseudo de « Joe la Bricole » et vais essayer, pour cette nouvelle saison, de participer plus régulièrement.

La photographie de studio est une discipline particulière qui présente des difficultés différentes de la photographie en extérieur. S’il n’est pas aisé de « diriger » un modèle en extérieur, ça l’est peut-être encore moins en studio, surtout lorsqu’on débute, que les accessoires ne sont pas légion et que la maîtrise de l’éclairage n’est pas encore parfaite (l’est-elle un jour ?).

En extérieur, les éléments présents aident à la composition, à la mise en scène et sont également un bon moyen pour le modèle d’interagir, de ne pas se sentir bête devant l’objectif.

En studio, c’est un face à face parfois périlleux, qui implique d’être proche du modèle : nous devons faire irruption dans son « espace vital », dans son intimité. Débutants ou non, si l’on excepte ceux qui ont la chance de ne travailler qu’avec des modèles pros, et même si les modèles sont des amis, il faut qu’une dynamique de confiance s’installe entre photographe et modèle pour que la séance se passe de manière détendue et qu’elle soit une réussite, un bon moment pour tout le monde.

Je vous propose donc un exercice très simple avec un setup peu exigeant et d’une efficacité surprenante que j’ai appelé « EXPRESSIONS ! ».  Cet exercice est donc axé 100% portrait, on l’aura deviné, parfait pour débuter une séance et mettre tout le monde à l’aise. Devant l’objectif, on se rend soudain compte qu’on a des bras, avec des mains au bout et soudain, on ne sait plus quoi en faire. On se sent pataud. Poses crispées. Expressions figées. C’est la cata. Il s’agit donc ici de se concentrer sur le fun et la spontanéité dans la pure tradition « photomaton ».

Configuration recommandée :

- appareil reflex
- focale fixe (50mm, 60mm, 85mm, 100mm suivant le recul dont vous disposez)
- fond papier blanc
- 2 flashs + softbox pour éclairer le fond
- 1 flash + modeleur pour le modèle (beauty dish)
- trépied
- tabouret

Configuration minimale :

- reflex entrée de gamme ou hybride
- objectif trans-standard type 17-55mm en APS-C ou 24-70mm en plein format
- mur blanc, tissu blanc
- 1 flash + softbox pour le fond
- un flash + modeleur pour le modèle (parapluie blanc, box, beauty dish)
- tabouret

Configuration utilisée (idem que le diagramme n°1 avec modeleurs différents) :

- Canon 5D Mark II
- Canon 100mm f/2.8L
- mur blanc
- 2 flashs studio 130W avec umbrella box pour le fond
- 1 flash studio 160W + beauty dish 45cm
- trépied
- tabouret

Il est évident qu’un modèle est recommandé dans chaque configuration. Si vous n’avez pas de modèle sous la main, donnez de votre personne. Utilisez le retardateur ou un déclencheur à distance et amusez-vous !

Bien évidemment, libre à vous de choisir une autre direction au niveau du traitement et du rendu final. Je vais cependant m’appuyer sur ma propre démarche. Comme je le dis souvent, et je le répéterai certainement à l’avenir, il reste nécessaire, selon moi, d’avoir en tête le type de rendu que l’on souhaite avoir au final, une fois les photos post-traitées.

En ce qui me concerne, je me suis inspiré d’un photographe que j’admire particulièrement : Hedi Slimane. Voici un lien vers quelques-unes de ses photos sur son FASHION DIARY. Comme vous le voyez, il utilise un éclairage latéral qui donne un meilleur modelé au visage. Je regrette de ne pas avoir été plus proche de sa technique et d’avoir pris le parti d’un éclairage peut-être trop direct. J’ai également opté ici pour un noir et blanc plus tranché.

Je pense que ce type de série gagne vraiment à être exploité en noir et blanc. Je conseille donc de faire la séance en RAW afin de garder une aisance de travail en post-traitement, mais en RAW noir et blanc pour vous faire une meilleure idée du résultat et du rendu de vos réglages sur l’écran du boîtier.

Maintenant, parlons un peu technique et réglages…

LE BOÎTIER :

Comme je l’ai dit plus haut, une focale fixe à partir de 50mm est idéale pour cet exercice. Non pas que les trans-standards soient mauvais, mais cela évitera de changer la longueur focale par inadvertance. Evitez également le grand angle pour les portraits si vous travaillez avec un trans-standard : la déformation nuirait à la qualité de ce type de photographie. Préférez les longueurs focales à partir de 40mm en APS-C et 50mm en plein format.

Il n’y a pas de règle stricte en ce qui concerne les ISO ou l’ouverture. Tout dépend également de la puissance des flashs. Partons du principe que la fourchette 100-200ISO est ce qu’il y a de mieux. Pour l’ouverture, la fourchette f/7.1-11 me semble également convenable, sachant que c’est justement à ces ouvertures que les optiques ont le meilleur piqué sur toute la surface de l’image. Il ne faut donc pas s’en priver sur des portraits qui doivent être dynamiques.

N’oublions pas que le temps d’exposition, le plus souvent, ne doit pas être plus court que 1/200s, pour que la synchro flash se fasse correctement. Si vous observez une bande noire ou un dégradé sombre sur un côté de l’image, inutile d’augmenter la puissance des flashs, les ISO ou l’ouverture : allongez juste un peu le temps d’exposition : 1/150s, 1/100s si nécessaire. La synchro se fera mieux sans incidence sur l’exposition globale du portrait.

LES FLASHS :

Pour cet exercice, je pense nécessaire d’obtenir un fond bien blanc, sans ombre portée.

J’ai expérimenté deux setups pour l’éclairage du fond :

- 1 flash 160W à 100% avec softbox 60x90cm posé au sol contre le mur et éclairant ce dernier par le bas : pratique lorsqu’on ne possède que deux sources lumineuses, mais risque de perte de luminosité sur le haut de l’image. C’est assez aisément corrigeable en post-traitement, mais autant se faciliter un peu la tâche à la prise de vue. (cf. diagramme 2)
- 2 flashs 130W à 75% avec umbrella-box à droite et à gauche. Je conseille d’ailleurs l’utilisation d’une softbox sur chaque flash, mais je fais aussi avec les moyens du bord. Avec une lampe de chaque côté, le blanc est uniforme et très lumineux. Exactement ce que nous recherchons ici. (cf. diagramme 1)

Nota bene : gardez en tête que le fond blanc – tissu, papier ou mur – est un réflecteur très puissant. Si les flashs sont trop forts et/ou si le modèle est trop proche du fond, le rendu de la chevelure sera carrément moche et vous perdrez de la matière au niveau de tous les contours qui vont être littéralement mangés et cramés. Je me contente de mes umbrella-box car elles envoient également de la lumière sur le côté, ce qui ajoute une back light intéressante au niveau de la chevelure, mais à doser avec plus de doigté qu’avec des softbox qui n’éclairent que le fond.

En ce qui concerne l’éclairage du modèle :
- 1 flash 160W à 50-75% avec beauty dish pour éclairer le modèle. Le bol beauté n’est en rien la seule option, mais celle que je préfère ici : lumière plus dure, plus contrastée, rendu plus piqué. Un parapluie ou une box feront également l’affaire avec un rendu quelque peu différent, plus doux.

Bien évidemment, le placement de ce flash est à votre discrétion. Avec un éclairage plus latéral, un réflecteur ou une autre source plus douce peuvent devenir intéressants pour déboucher certaines ombres.

Deux éléments n’ont pas encore été abordés : le trépied et le tabouret.

Ils sont là avant tout pour assurer un cadrage qui ne bouge pas d’un pouce. Le tabouret renforce l’impression « photomaton ». Même si on ne le voit pas, la position assise influe sur le reste.

Le trépied vous assure un cadre fixe dans lequel le modèle peut ensuite évoluer en approchant son visage, en sortant du cadre ou en entrant dans celui-ci. Si certains portraits sont efficaces seuls, c’est sur la série et l’enchainement que cet exercice prend son sens, son intérêt.

Après quelques portraits de test pour affiner les réglages, il ne reste plus qu’à trouver des expressions, sentiments, grimaces ou tout ce qui vous passera par la tête pour avoir un large panel de photos qui formeront une série qui, je vous le garantis, va détendre l’ambiance vite fait bien fait !

Voilà.

Je cause, je cause, mais il est temps que je cesse de déblatérer. J’espère que ce petit exercice décrit de manière assez exhaustive aura éveillé votre intérêt et votre créativité ! N’hésitez pas à nous transmettre votre résultat si vous vous y essayez.

A la prochaine et faites chauffer vos flashs ;)

OLI4

PORTFOLIO
FACEBOOK (réorganisation imminente)

(13 votes, Moyenne: 4,15 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Aller! On attaque l’année avec un petit Behind the scene de notre ami canadien Benjamin Von Wong qui l’on ne présente plus

Après une fin d’année 2011 très (trop) mouvementée, l’équipe Stay in my brain a décidé de revenir en 2012.
En effet, cela faisait quelques mois que le site était sans activité et pourtant le flux de visiteurs n’a jamais cessé.

Aujourd’hui Stay in my brain représente plus de 3000 visites par semaine ainsi que plus de 300 accès uniques aux flux RSS chaque jour. En gros plus de 20 000 visites par mois…

L’équipe relance, tout en douceur, la machine cette année avec de nouveaux articles, des interviews, des découvertes, des vidéos, les coups de cœur de Pitcher, des astuces pour améliorer vos prises de vue, vos réglages et vos traitements …

Nous vous rappelons qu’un groupe Flickr est à votre disposition et, pour les aficionados de facebook, une fan page est accessible.

A noter enfin que nous commençons l’année en annonçant notre partenariat avec le webzine Shooting mag’ qui nous accompagnera tout au long de cette nouvelle aventure.

Soyez sages !

Naf et Math

(26 votes, Moyenne: 5,00 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

2012 débute tout doucement… et pourtant certaines personnes commencent l’année en force!

C’est le cas de Nafissa HARVOIRE (aka Pitcher) qui se retrouve aujourd’hui publiée dans le webzine SHOOTING mag’ dans une interview pleine de fraicheur et d’humour (que vous pouvez découvrir en cliquant sur l’image ci dessous).
Un succès bien mérité quand on voit la qualité de son travail.
A noter, par la même occasion, la présence de Vincent CHAMBON, que nous avions découvert l’année dernière et qui aujourd’hui se retrouve aussi à la une de ce numéro.

Un grand bravo à vous deux!

J’en profite par la même occasion pour faire un gros coup de pub pour SHOOTING mag’.
Tenu depuis 2 ans déjà par la photographe lilloise Eva Lesalon, ce webzine nous offre tous les mois un nouveau numéro bourré d’articles de qualité, d’interviews de jeunes artistes talentueux et de conseils sur la photo.
Je vous le recommande vivement.