(14 votes, Moyenne: 3,93 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Pitcher et moi même avions une envie folle de partir en Allemagne, boire de la bonne bière, écouter de la musique punk et surtout découvrir un peu ce que font nos amis photographes de là bas.
C’est comme cela que nous avons découvert Benjamin POHLE, un petit jeune de 22 ans qui a accepté de répondre à nos questions.
Un petit tour sur son Flickr ou son site officiel … et c’est parti!

Bonjour Benjamin. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Mon nom est Benjamin Pohle. Je suis un étudiant en Design âgé de 22 ans. Je suis photographe freelance à Dessau, en Allemagne.
J’ai été attiré par la photographie et j’ai acheté un appareil photo, juste pour le plaisir. Peu à peu je me suis laissé entraîner dans cette passion.
J’ai été fasciné par les émotions et les sentiments qui peuvent être capturés au travers des images. J’ai également été impressionné de voir comment les gens pouvaient retoucher leurs photos.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

J’utilise les flashs depuis 2 ans.
Pourquoi ?
Parce que je fais essentiellement des séances en plein air et les flashs sont petits et faciles à transporter et ils étaient beaucoup moins chers qu’un équipement d’éclairage portatif.
Mais je pense que la raison principale est que je suis étudiant et je n’ai pas d’argent.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’utilise:
un Canon 5D mark II avec un objectif Canon EF 24-70 2,8 L
Des flashs Nikon et Canon (SB 28, 430EX II)
Parapluies blancs, parapluie argenté énorme, softbox octogonale et un bol beauté DIY.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

Adobe Photoshop cs5

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

En général j’aime les shoots « fashion et beauté », mais je suis également attiré par le portrait. Généralement j’aime la photographie avec les gens.
Mais je touche de temps en temps aux paysages. En fait j’aime tout type de photographie et je ne peux vraiment pas me classer dans un groupe distinct.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Kristian Schuller, Rankin, Paul Ripke, Tom Barnes, Adam Elmakias et beaucoup d’autres.

Où puises-tu ton inspiration ?

Tout ce qui m’entoure, tous les endroits que je trouve intéressant et qui m’inspire.
Les idées me viennent à l’esprit lorsque je suis couché dans mon lit et que j’essaye désespérément de m’endormir.

Des projets en cours?

Malheureusement je n’ai pas assez de temps pour mettre en image tous mes projets personnels. Je suis pas mal occupé avec mes études à l’université et je fais pas mal de promotion pour des groupes le week-end.
Pour le moment mon plus gros projet est de shooter pour la nouvelle campagne de «Perfidy Clothing ».

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Ouais, pense que c’est celle que j’aime le plus! Le setup est très simple … mon Canon 5D MKII et un objectif de 50mm 1.8, un bol beauté DIY avec un Canon 580EX II.
Cette photo a été géniale à réaliser, le modèle, Maria, a été professionnel et savait quoi faire.
Je ne me souviens pas de ce que j’ai fait en post-production … mais j’ai du travailler les lumières et les ombres et d’autres petites choses. A la fin j’avais 30 calques et je me suis demandé:  «merde, qu’est ce que j’ai fait exactement ? »

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

Mes réglages de l’appareil sont les suivants:
Vitesse 0,006 sec (1 / 160), ouverture f/10, focale 50 mm, ISO 100.
Pouah, laissez-moi réfléchir pour le flash … je pense que le 580 EXII a été réglé à pleine puissance vu que je shootais à contre jour.
J’essaie de garder la sensibilité ISO la plus basse possible afin d’éviter le bruit.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Des difficultés? Je pense que le shoot à été compliqué à cause du soleil… Je n’aime pas placer le flash à proximité du modèle, mais cela a été inévitable car les flashs ne sont pas aussi puissants que les lumières de studio.

4. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Ha ha j’aime cette question.
Quel est mon ressenti aujourd’hui?
J’adore cette photo, je pense que c’est la meilleure photo de mon book … et ça peut paraître étrange, mais je ne changerais rien!

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Je ne sais pas si je suis assez bon pour donner des conseils, mais je pense que la meilleure chose est d’essayer de faire des photos aussi souvent que vous le pouvez! Chaque jour je regarde et je lis des choses sur la photographie, l’éclairage et des choses sur le strobism sur Internet.
C’est ainsi que j’ai appris. En général, il suffit de demander aux photographes et ils donnent également des conseils.

Un dernier mot pour la fin ?

Merci de vous intéresser à mon travail! J’espère que je pourrais vous aider, au moins un peu.

Merci Benjamin

(9 votes, Moyenne: 5,00 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Toujours avec cette même approche et pédagogie, Guillaume MÉNANT continue son travail autour du recueil de D. Hobby.

Cette fois ci, il aborde un tout nouveau sujet: l’équilibrage de la lumière ambiante par rapport à la lumière artificielle.
En effet, il nous arrive souvent, strobists que nous sommes, de vouloir conserver les lumières et les couleurs de notre arrière plan afin de composer notre photo en fonction de notre environnement.

Mais comment trouver un équilibre entre la lumière de notre flash éclairant notre sujet et celle de notre fond?
Guillaume répond à cette question à travers son dernier article.

PS: Nous remarquons tout de même qu’il n’a pas hésité un seul instant à piquer le nounours de sa fille pour cette leçon (nous te félicitons, encore une fois, pour l’heureux évènement)

(12 votes, Moyenne: 4,33 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Découverte d’un jeune photographe qui vient du froid, Pavel Matveev (site, flickr et deviantart). Une interview pleine de fraicheur et de fun comme ses photos. Un garçon plein de talent à suivre de près….

C’est lui:

Salut Pavel Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Je m’appelle Pavel Matveev. J’ai 20 ans. Je suis né à Moscou, en Russie et je vis actuellement à Kaliningrad. J’ai shooté pendant longtemps au compact, et uniquement des paysages.
En 2008 j’ai acheté mon premier reflex numérique, un Canon 450D.
Depuis lors je m’initie aux techniques photographiques.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Je ne me souviens pas exactement quand je me suis mis au strobism.
Mais je me rappelle avoir acheté mon premier flash- un Sigma 500Dg Super- l’hiver 2009.
J’avais déjà un très vieux flash «CHAIKA» pour lequel j’avais un déclencheur. Du coup ça me faisait deux sources de lumière.
Ce qui m’attirait dans le strobism c’était avant tout l’originalité du rendu, et le fait que personne n’en faisait autour de moi. J’avais envie de faire quelque chose de nouveau, d’original.

Quel matériel utilises-tu principalement?

Pendant longtemps je n’ai eu que le Canon 450D. Et une paire d’objectifs. Un Canon 28-135 3.5-5.6 et un 50mm 1.8. Depuis 4 mois j’ai un nouveau boitier: un joli Canon 7D.
Voici ma liste complète:
Canon 7D
Canon 28-135 3,5-5,6
Canon 50 1.8
Tamron 11-18 4.5-5.6
Tamron 90 2.8 macro 1:1
Fisheye Samyang 8 3,5
Flash sigma 530DG super
Flash sigma 500DG super
2 Flashes vivitar 2800
Des déclencheurs Phottix tetra

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

Uniquement Photoshop

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

Hummmm je dirai que j’aime surtout ce qui est créatif! Original, stylisé, brilliant, complexe, c’est ce qui me plai Les photos publicitaires en fait…

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Dave Hill bien sur! J’aime beaucoup aussi ce que fait Annie Leibovitz. J’apprécie égalment les travaux de Mauricio Candela, Lyndon Wade, Douglas Sonders…

Où puises-tu ton inspiration ?

J’sais pas . Généralement je n’y réfléchis pas vraiment, ça vient tout seul à mon boitier =) Je prends les idées comme elles me viennent, par contre c’est difficile de trouver le temps pour aboutir sur tous les plans.

Des projets en cours?

J’essaye d’être toujours actif. Par exemple je fais très souvent de simples portraits.
Là j’attends le retour du beau temps pour me lancer dans des projets qui me tiennent à coeur. Mais pour mon projets «365 days» j’ai bien peur que cela ne suffise pas =)

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

J’ai pris cette photo avec mon Canon 450D et monTamron 11-18.
Le shema lumière est simplicime. A gauche du type, un flash dans un parapluie reflecteur. A droite le soleil.
Ceci dit, cette image est composée de 5 images. C’est un rigshot. Une image par partie de la voiture, tantôt la carosserie bien nette, tantôt les roues…etc.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

Pour les images de la voiture en mouvement – f14. La vitesse variait de 1sec à 1 / 8 de sec. Iso 100.
Pour les images du type sur le skateboard – F7.1 1 / 200 iso 100.
J’ai utilisé un filtre polarisant en permanence.
Pour shooter le garçon, 2 flashs dans un parapluie blanc réflecteur.
Un Maoschnost réglé à 1 / 1, l’autre flash à 1 / 2.
Comme on utilisait un filtre polarisant, il nous fallait énormément de lumière…

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo?

L’image a l’air lumineuse et brillante, et pourtant on a tout fait sous la pluie et par un gros vent. C’etait vraiment difficile de faire un rigshot de qualité dans ces conditions.
On devait sans cesse essuyer la lentill, on a finalement enroulé le boitier dans une serviette de bain pour garder l’objectif au sec =)

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

Le traitement principal consistait à assembler toutes les images (environ 5 ou 6 pièces). J’ai reconstitué la voiture comme avec des pièces de puzzle.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Je l’aime =) La seule chose que j’aimerai changer aujourd’hui c’est le cadre de la compo. S’il avait fait beau ce jour-là ça m’aurait laissé plus de temps pour composer à mon gout et mieux faire…..

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

N’ayez surtout  pas peur d’expérimenter!

Un dernier mot pour la fin ?

Désolé pour mon Anglais et à bientôt!!

Merci Pavel

Et voici mes portraits coup de cœur sur son flickr:

Soyez sages
Pitch’

(12 votes, Moyenne: 5,00 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Matt MILLER fait partie de ces photographes complètement disjonctés qui n’ont aucun scrupule à taper dans le décalé, la provocation, le trash et le vulgaire.
On trouve beaucoup de nu dans ses compositions mais toujours avec cet esprit burlesque et très provoc.

L’auteur annonce de suite la couleur dans le message d’avertissement sur sa page d’accueil :

« Ce site contient des thèmes et d’autres vilaines choses pour les adultes. Ce site n’est pas recommandé aux lecteurs de Daily Mail, ou aux téléspectateurs de Fox News – ne pas entrer si vous êtes mineur, susceptible ou tout simplement stupide »

Et sa présentation en dit long sur sa vision des choses :

« Comme la plupart des photographes que je passe une bonne partie de mon temps assis sur le canapé, en caleçon, regardant la télévision toute la journée en mangeant des Cornflakes directement dans le paquet ; ces fabuleux moments de la vie sont parfois et malheureusement interrompus par des séances photo… »

(12 votes, Moyenne: 4,75 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

8ème sélection Flickr et toujours autant de soucis pour se décider
Bravo à tous pour votre participation et le partage.

La sélection de Pitcher:

Ray-G
29 ans
Quimper (29 Finistère)

Commentaires de l’auteur:
Bonjour à tous, me voilà très heureux de me retrouver une seconde fois sur le blog.
Cette photo à été faite pour un concours qui avait pour thème « l’absurde » d’où le non-sens totale de la mise en scène.
Pour le Set up : Les modèles ont le soleil dans le dos et sur le côté, et pour les éclairer j’ ai posé à environ 30° de chacun d’eux un canon 580 EX II à pleine puissance et nus (nu malheureusement parce que vu la luminosité de la lumière naturelle, le strobist et la puissance des cobras ne me permettait pas de rajouter une BAL ou autres accessoires pour adoucir les flashs et surtout les ombres portées)
Le traitement à été fait sur Aperture 3 comme à mon habitude pour donné cette ambiance « Pin up » qui colle au maillot de la modèle.
Matos : Canon 7D, 24-70 f2.8 L et 580 EX II

Avis de Naf:
Parce que j’adore les pin-up et parce que j’aime les trucs décalés…alors quand il y a les deux!…
Les couleurs sont extra, belle gestion de la lumière et ce cadrage est un régal
Y’a du Tex Avery dans cette image.

La sélection de BKsR:

Monirath N.
29 ans
Noisy le Grand, en région parisienne

Commentaires de l’auteur:
Cette photo fait partie d’une série sur laquelle je travaille qui est une adaptation des contes de Grimm d’une façon un peu de différente de ce qu’on a l’habitude de voir. Ici, il s’agit d’une séance sur le thème de Cendrillon.
Les conditions étaient particulièrement difficiles car le temps naviguait entre la chaleur et les averses ce jour là. J’avais choisi de shooter la nuit pour faire ressortir le mal-être et l’environnement oppressant de Cendrillon. Et les prises de vue de nuit sont particulièrement ardues !
Concernant la réalisation, j’ai utilisé un D300s et un 50mm f/1.4. Côté lumière, 2 flashs (un SB600 muni d’un parapluie et un SB700 avec un gel vert) en mode déporté et…un téléphone portable. Niveau accessoire, des cendres de papier que j’avais préparé au préalable.
Le flash principal a été positionné très haut à droite de la scène en direction du modèle, afin que les cendres ne soient illuminées que dans la partie supérieure du cadre et retombent dans l’obscurité. Le flash secondaire pointe sur le mur à gauche dans l’objectif de déboucher les ombres sans que la lumière ne soit trop violente et directe.
Le lieu étant quasiment plongé dans le noir, le téléphone portable nous a servi à éclairer l’ensemble de la scène pour corriger les petits détails avant les déclenchements et aussi aider à la mise au point quand l’objectif galère…
Enfin, plusieurs jets de cendres entre le modèle et le flash principal, ainsi que le mode rafale ont ensuite été nécessaires pour obtenir l’effet voulu et avoir la bonne photo.
Un petit mot également au sujet de Romina le modèle qui a été parfaite pendant la séance, de Tonivida l’assistant du jour, Victoria au pinceau et Shin au peigne, sans qui je n’aurais pas pu réaliser ce shooting.

Les Exifs sont : 50mm f/1.4 1/80s 500ISO

Vous pouvez trouver d’autres photos de la série Grimmy Tales sur la page facebook.

Avis de Math:
J’aime beaucoup la mise en scène de cette photo et le travail sur les détails. L’auteur aurait pu rajouter cette pseudo neige en post-prod mais il a choisi de prendre le risque de la créer à la prise de vue. Le ton froid colle parfaitement à la scène et la lumière accentue cette ambiance un peu dramatique. Pour moi c’est une réussite.

(29 votes, Moyenne: 4,97 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

A peine parti, le voilà déjà de retour…
Joe la Bricole fait donc son comeback et nous propose aujourd’hui un nouvel atelier: le salon du portrait.

Il a cette fois-ci refourguer ses fleurs pour un tout autre style de plante et nous propose un petit cours théorique et pratique sur la création d’un clair-obscur.

Laissons donc la parole à cette crapule!!!

Atelier n°2 : « le salon du portrait »

Amis lecteurs assidus de ce blog, Joe vous salue !

Au cours du premier atelier, nous avons vu qu’il est possible de jardiner en studio à moindres frais. Aujourd’hui, ce 2è atelier vous propose de vous confronter à un autre type de plante : le modèle. Vision réductrice ? Sexiste ? Nenni. Que non pas. Et puis un modèle peut aussi être un homme, non mais ! Comme la fleur dans la rosée du matin, le modèle est un être délicat qui, pour révéler sa beauté, doit être abreuvé de lumière. Et c’est bien là que vous entrez en scène en vous posant diverses questions fondamentales :

- Une bonne lumière… combien que ça va donc me coûter encore cette affaire-là ?
- Et comment je la gère, moi, cette foutue lumière ?
- Est-ce que tout se joue à la prise de vue ?
- Quel rôle joue le post-traitement ?
- Où puis-je trouver un modèle ?
- C’est bien beau tout ça, mais je n’ai pas de studio… comment je fais ?

Autant de questions auxquelles cet atelier va tenter d’apporter des réponses tout en vous donnant la possibilité de vous exercer un peu. Bah quoi, pensiez quand-même pas rester là les bras croisés, si ?! Bref, vous aurez une partie théorique et un petit exercice pratique à réaliser pour vous faire la main si vous le souhaitez.
Le salon du portrait… Un titre un brin pompeux me direz-vous. C’est pas faux. Mais voilà, il faut bien attirer le badaud, capter l’attention du chaland, éveiller l’intérêt du flâneur du web que vous êtes. De fait, cet atelier aurait pu s’appeler « portrait de salon ». Voilà qui répond à la dernière question : vous n’avez pas de studio ? Investissez le salon ! Vous n’avez pas de salon ? Déménagez.

ETAPE 1 : faire le plus… avec le moins.

Loin de moi l’idée de retirer leurs lauriers aux professionnels et autres amateurs bien équipés. Il va de soi qu’une belle photo, techniquement réussie, même dans un studio équipé de matériel haut de gamme, demande travail, maîtrise et coup d’œil assuré. Mais alors je le répète : qu’advient-il de nous, pauvres diables ? Comment vaincre cette frustration quotidienne ? Comment dépasser une timidité certaine et se dire « allez, je tente le coup » ?

Pour ce clair-obscur, plusieurs solutions d’une simplicité déconcertante s’offrent à vous :

- 1 flash studio avec softbox/parapluie (compter une 100aine d’€ pour un modèle basique) OU 1 flash cobra (une 50aine d’€ en occasion, câble synchro peut s’avérer nécessaire)avec softbox/parapluie + fond noir en tissu (3€/mètre)
- 1 flash studio avec softbox/parapluie OU flash cobra avec softbox/parapluie SANS fond noir
- une lampe halogène de chantier avec diffuseur/softbox bidouillé

Le kit retenu pour cet atelier :
- flash studio 160W
- parapluie doré
- et c’est tout

Pour me faciliter la tâche, j’aurais pu/dû utiliser un fond noir. Sans ce fond, le post-traitement devient très utile pour la retouche de l’arrière plan disgracieux, même si les éléments perturbateurs sont peu nombreux. Dans ce cas, il vaut mieux être à bonne distance des éléments d’arrière plan et limiter le nombre d’objets parasites.

ETAPE 2 : les réglages

C’est là que ça se complique. Certainement plus que le portrait classique, le clair-obscur – comme le high key ou d’autres techniques – demande un peu plus de doigté : il s’agit de bien placer sa lumière et de trouver la symbiose puissance flash/sensibilité/ouverture pour avoir des zones claires qui conservent le grain de peau sans être surexposées (le temps d’exposition ne joue pas réellement de rôle si vous ne travaillez pas en lumière continue).

Pour ce portrait, mes réglages étaient les suivants :

- flash 160W avec parapluie doré, puissance à 75% :

Placé relativement près du modèle pour éviter une lumière trop diffuse, même pour un post traitement noir et blanc, je préconise le parapluie doré qui, je trouve, révèle un grain de peau que je trouve très agréable et confère même une certaine douceur et même une chaleur à l’ensemble.

- mesure de lumière centrale :

De cette manière, vous pouvez faire la mesure de lumière sur la partie éclairée du visage, ce qui vous aidera à conserver une texture de peau appréciable, à condition bien sûr que la puissance du flash et l’ouverture du diaphragme soient bien dosés !

- iso 200 :

Tout simplement parce que le E-30 révèle un meilleur piqué à 200iso. Si vous bossez en lumière continue, n’hésitez pas à monter à 400iso pour éviter un temps d’exposition trop long et un flou de bouger.

- f13 :

Pour les prises de vue avec flash studio, suivant le nombre de sources et leur puissance, je choisis généralement une ouverture entre f7.1 et f11. En lumière continue, je privilégie les grandes ouvertures : lumière plus douce, profondeur de champ plus libre. Bon, là; j’ai effectivement fermé un peu plus pour m’adapter au flash, un peu trop puissant et proche. Comme quoi…

- 1/200s :

Pour un temps de synchronisation flash correct.

- 35mm (70mm en 24×36)

ETAPE 3 : traiter l’image

Si vous avez réussi vos réglages à la prise de vue, le travail à fournir en post traitement sera minime. Tout ne se joue pas à la prise de vue, mais je pense qu’il est plus intéressant de soigner la base du travail pour que le pos-traitement n’intervienne que pour souligner une ambiance. Avec un peu d’expérience tant à la prise de vue qu’avec votre logiciel de retouche, il devient assez aisé de se représenter le résultat final dès la prise de vue et de préparer son setup de manière optimale pour minimiser le travail en post prod.
Dans ce cas, j’ai simplement appliqué mon réglage « faux noir et blanc parapluie doré à la TD » dans Lightroom. Je l’ai adapté sur quelques points à la photo et ai finalisé avec une retouche sélective de l’arrière plan pour unifier le noir tout en améliorant certains contours du visage. Au niveau des adaptations du réglage de base, j’ai mis l’accent sur les points suivants :

- noirs
- luminosité
- contraste
- courbe
- grain

ETAPE 4 : parfaire la composition

Ceux qui me connaissent savent que je suis un abonné du format carré. Je pense que ce portrait, dans la structure que j’ai choisie, illustre bien ce que le carré peut apporter. Etant donné que le cadrage original ne permettait pas de recadrer directement le carré, il aura fallu compléter l’image, ce qui est assez simple. Le tracé de la structure vous montre que j’ai fait en sorte de m’approcher au mieux de la règle des tiers en plaçant le regard sur un point dynamique de la photo et en dirigeant le regard vers l’angle opposé. Je n’ai pas effectué le tracé mathématique, mais on voit qu’à peu de choses près, on tombe dans la grille !

Les plus important sur un clair-obscur est le dosage des hautes et basses lumières pour ne pas cramer certaines zones, ne pas en boucher d’autres tout en conservant un joli dégradé des zones lumineuses vers les zones sombres.

Pas de solution miracle ici, votre sensibilité et votre goût esthétique joue un rôle de premier ordre ici. Sur une même photo, nombreux sont les traitements possibles. Je ne fais que vous en proposer un parmi tant d’autres.
Si l’envie vous prend de faire quelques essais, la photo originale, brute de capteur, avec toutes ses imperfections et éléments parasites en arrière-plan ainsi que le réglage Lightroom maison sont disponibles en téléchargement.

Si vous voulez vous exercer plus avant avec vos propres photos et si vous n’êtes pas familiers des réglages Lightroom, exercez-vous avec celui fourni ici ou avec certains presets du logiciels (j’ai un faible pour le preset « crème » qui est d’ailleurs la base que j’ai utilisée pour arriver peu à peu à ce traitement perso que j’affectionne particulièrement. Car enfin, il est tellement plus agréable et passionnant de pouvoir donner touche toute personnelle à ses photos !

Eclatez-vous bien !

PS : une question est restée sans réponse… « Où puis-je trouver un modèle ? » Eh bien c’est à vous de voir : famille, amis, connaissances plus vagues, c’est le mieux pour commencer. Après, vous pouvez vous la jouer à la Pitcher et recruter dans la rue, les transports publics et les commerces…

Merci Olivier… heu Joe

(14 votes, Moyenne: 5,00 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

Dave HILL est certainement l’un des meilleurs photographes strobist de notre génération. Ses mises en scène sont époustouflantes et ses retouches extrêmes sont proches de la perfection.
Il avait créé, y a un peu plus d’un an maintenant, une sublime série intitulée « Girl on an Adventure » qui avait littéralement bluffé, à l’époque, toute la communauté strobist.
Je vous livre donc aujourd’hui, le making of complet (en deux partie) de cette fabuleuse et épique série.
Vous pouvez voir le résultat final sur son site officiel (les 11 premières photos de sa galerie).

Très bon visionnage à tous

Girl on an Adventure – Part 1

Girl on an Adventure – Part 2

(12 votes, Moyenne: 4,17 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

John Short est un de mes photographes préférés.
Et pourtant je ne connais presque rien de lui puisque c’est un artiste qui s’applique à rester discret et à très peu diffuser sur sa biographie et son travail personnel.
Bien que sa renommée soit faite dans le monde publicitaire, notamment pour sa participation aux campagnes Orange ou Schweppes, on sait à peine qu’il est trentenaire, d’origine australienne et qu’il vit à Londres.
Moi je l’ai découvert en achetant l’album « Made of Bricks » de Kate Nash; on y trouve un joli recueil des paroles illustré avec de superbes images de Short
J’aime son univers coloré et ludique, c’est acidulé comme la pop de Mika, et ça me met de bonne humeur
Ça rappelle aussi un peu l’univers de la série « pushing daisies », pour ceux et celles qui connaissent…
Extraits:

Soyez sages
Pitch’

(12 votes, Moyenne: 4,75 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

 Loading ...

J’ai découvert récemment le travail d’Erwin Olaf, un photographe célèbre dans le monde de la pub où il est l’auteur de nombreuses campagnes: Nokia, Levi’s…
Son travail plait ou déplait, mais ne peut laisser indifférent, c’est pourquoi j’ai eu envie de vous le faire partager.

Mélant photojournalisme et photographie de studio, Olaf a émergé sur la scène artistique internationale en 1988, lorsque sa série Chessmen obtint le premier prix au concours Young European Photographer. Ce prix a été suivie d’une exposition au Musée Ludwig à Cologne, en Allemagne la même année.
L’œuvre d’Erwin Olaf est dérangeante et vise à bousculer l’opinion sur des thèmes aussi sensibles que l’exclusion sociale, les préférences sexuelles, les races, les croyances, …

Dans ses récentes séries Rain (2004) ou Hope (2005), Olaf conteste la notion de bonheur domestique.
Crépuscule (2009) et Dawn (2010) montrent comment la culture peut devenir la répression, malgré une belle apparence.
Dans la récente série Hôtel (2010), plus intimiste, Olaf explore la gamme subtile des émotions individuelles.
C’est beau et mélancolique; les fans de Madmen (comme moi) ne seront pas insensibles à ces belles mises en scènes 50′s….

Soyez sages
Pitch’

Déjà 9 mois d’existence et vous êtes de plus en plus nombreux à venir chaque jour sur le site.

Entre le boulot, la photo et les impératifs familiaux, il nous est difficile par moment de tenir le rythme mais rassurez vous, beaucoup de belles choses sont encore à venir. De nouvelles interviews sont en cours de traduction, de nombreux artistes à découvrir remplissent nos listes, des articles de tout genre… de quoi vous tenir en haleine pendant encore très longtemps.

Mais ce blog est aussi le votre amis photographes ! Et nous sommes très friands de votre travail, de vos trouvailles et de votre participation.
Donc n’hésitez surtout pas à nous proposer vos idées, vos coups de cœur, vos articles ou votre propre pub pour vos galeries. Beaucoup d’articles et d’interviews proviennent de nos lecteurs qui ont souhaité participer, proposer ou tout simplement se faire connaître un peu plus.
Nous cherchons en permanence à trouver de nouvelles idées, de nouvelles rubriques et vos attentes font partie de nos principales préoccupations.

N’hésitez donc pas à nous contacter

Naf et Math