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Vous recherchez désespérément à reproduire une ambiance particulière pour vos portraits mais vous avez encore des difficultés à savoir comment placer vos flashs, votre parapluie, votre softbox ou bien tout simplement vous ne savez pas quels réglages fixer sur votre boitier; Strobox est là pour vous filer un petit coup de main.
Ce site regroupe plusieurs milliers de schéma d’éclairage (plus de 3000) proposés par les internautes photographes.
Pour chaque photo, vous trouverez le setup d’éclairage, les réglages du boitier (vitesse, ouverture, sensibilité, focal) et quelques informations complémentaires laissées par les auteurs.
Vous pouvez aussi effectuer une recherche de photo en fonction du type (portrait, studio, glamour, objet…) mais aussi de la source de lumière et du matériel utilisé (lumière naturelle, softbox, parapluie, octobox, réflecteur, etc).
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Hello
De retour de vacances, j’avais envie de partager avec vous ce portfolio vitaminé et punchy.
Les amateurs de graphismes et de textures accrocheront sans doute àIain Crawford, un artiste Londonien bourré de style et de créativité, figure montante de la photo conceptuelle.
Voici quelques extraits, mais le mieux est vraiment de faire un tour sur son site, où les images présentées en haute définition en mettent vraiment plein les yeux: de véritables feux d’artifice !…
« J’aime la fusion entre le modèle et la peinture. Les formes qui en résultent sont aussi opulentes que des créations haute-couture. L’excitation qui m’ habite lorsque j’attends de voir quelle nouvelle pièce émergera de ce chaos est littéralement électrique. » Iain Crawford.
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Suite au tutoriel que j’avais posté en février dernier sur la méthode de traitement employé par Joël GRIMES, Michael de Déclic and Co apporte sa pierre à l’édifice en publiant un article consacré à l’éclairage d’un sujet avec 3 sources de lumière.
Cette technique permet d’apporter une certaine « profondeur » au modèle, pour reprendre les termes de Michael, et facilite l’intégration au fond entièrement traité en HDR.
Merci à lui pour le partage.
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Je m’éloigne une nouvelle fois du sujet « strobist » pour vous présenter aujourd’hui un réel coup de cœur: Andre Govia.
Nous avons déjà abordé sur ce blog pas mal de sujet mais je crois que c’est la première fois que nous parlons de HDR. Et Andre Govia fait partie de ceux qui ont une maitrise totale dans ce genre de traitement.
Ce photographe est ce qu’on peut appeler un explorateur urbex. Il sillonne le pays à la recherche de vieilles bâtisses désaffectées bien glauques pour faire ses photos et ses mises en scène: ancien sanatorium pour enfants tuberculeux, asile de fou à l’abandon, manoir délabré, parc d’attraction envahi par les broussailles, laboratoire désaffecté. Des lieux uniques qui vous font froid dans le dos et dans lesquels je n’irai pas me balader tout seul
Les rendus sont tout simplement impressionnants et certaines mises en scènes terrifiantes… Des ambiances fascinantes que je vous conseille d’aller voir.
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Bon, Pitcher étant cette semaine en vacances… c’est moi qui m’occupe exceptionnellement d’apporter la touche féminine de la semaine… et je trouve que ça me va très bien
Un peu de poésie messieurs? Alors direction Derbyshire en Angleterre avec Rosie Hardy.
Je ne vais pas y aller par quatre chemins… c’est sublime! Cette jeune femme a tout compris à la photographie. Elle s’attaque directement à notre sensibilité (elle est bien connue chez nous les hommes…) et nous plonge dans son univers plein de poésie, de rêves, de peurs et d’angoisses.
Un régal pour les yeux.
Foncez vite sur son site officiel ainsi que son Flickr !!
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Petit retour aux sources avec du strobisme de base mais diablement efficace avec Jerry OConnor.
Un joli modèle, une seule source de lumière artificielle, un ciel nuageux…. c’est simple… mais c’est ce genre de rendu qui nous a tous poussé à acheter notre premier flash
Et comme toujours, son Flickr à découvrir.
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Philippe Echaroux est un photographe autodidacte spécialisé dans le portrait et les mises en scène.
Grâce à une imagination débordante, une technique photographique proche du très célèbre Dave Hill, et de réelles ambitions dans ce milieu artistique, le travail de Philippe s’est fait remarqué lors de concours organisés par la FNAC et DIOR lui ouvrant par la suite les portes de la photographie publicitaire.
Afin d’en savoir un peu plus sur lui, nous avons proposé à Philippe Echaroux une petite interview maison…
Je vous invite bien entendu à visiter son site officiel afin d’y découvrir sa galerie et d’apprendre un peu plus sur son étonnant parcours.
Bonjour Philippe. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?
J’ai débuté la photo lors du mois d aout 2008, un peu par ennui je l’avoue. J’ai acheté un bridge (Fuji 6500fd) puis j’ai commencé directement en manuel. J’ai découvert les travaux de portraitistes comme Andrzej Dragan, ce qui m’a fait prendre conscience que l’on pouvait vraiment créer des images surprenantes, avec un message fort dedans.
La curiosité pour ce domaine était née . . .
La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?
J’ai découvert l’art de l’utilisation de lumières artificielles, grâce aux travaux de Dave Hill, pour le côté brillant et sur-éclairé, ou d’Annie Lebovitz, pour une maitrise beaucoup plus douce du sujet.
J’ai rapidement compris que leurs photos n’étaient aucunement du HDR, ou une manipulation Photoshop mais bien un véritable maitrise de l’éclairage à la prise de vue. Renforcée logiciellement certes, mais impossible à créer le cul sur une chaise.
Quel matériel utilises-tu principalement?
Pour la partie matériel, j’ai commence sur un Bridge donc, puis j’ai eu un Pentax K10d, puis je me suis décidé à passer chez Canon pour leur parc optique.
Aujourd’hui pour mon travail, j utilise un 5d MKII, un 1D Mark III.
Pour les optiques, je privilégie les fixes Canon, à l’acception de mon fidèle 24-70 2.8 L.
Si je ne devais en garder qu’une ce serait le 85 1.2L !!
Pour l’éclairage, je suis avec la marque Elinchrom. Je suis amené à me déplacer, très régulièrement, j’ai donc opté pour deux Ranger Quadra.
Je ne me suis jamais senti limité par leur seulement 400watts, même en extérieur.
Pour le reste j’ai du classique: octabox, softbox, bol avec grille. Je me fabrique aussi mes accessoires, ça donne une touche personnelle.
Ah oui j oubliais, j’utilise aussi deux flash Cobra Sigma 530 Dg. Super, ils me suivent depuis le début, ils sont tellement pratiques, notamment pour les back lights.
Je tiens à garder le côté mobile de mon équipement, et de faire preuve d’astuce quand il faut simuler un ring flash (pénible à transporter selon les cas) par exemple.
J’utilise un IPhone 4 pour mes photos de vacances !
Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?
Photoshop, le classique, je m’en sers pour renforcer ce que je conçois à la prise de vue.
Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?
Je me considère comme un photographe de portait et de mise en scène (Pub). C’est comme ça que je gagne ma vie en tout cas.
Pour mon plaisir personnel, un appareil, un 50mm fixe, le tout bloqué en noir et blanc et c’est parti !
Ou alors faire des photos de paysages avec un Nd 100, avec un bon petit repas et des gens qu’on aime à la fin de la journée !
Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?
La plupart sont américains, pour ne pas dire la totalité ! J’en ai déjà cité quelques uns plus haut, c’est en tout cas ceux qui ont éveillé ma curiosité.
Mes photographes préférés sont les gens simples qui ont compris que ça ne sert de vouloir faire le coq, et brailler que l’on est un cador, pour toucher les gens.
Où puises-tu ton inspiration ?
Je ne sais pas s’il est possible de répondre à cette question sans dire « partout », que ce soit dans le présent où dans le passé, dans l’histoire, l’amour, l’humour…
Des projets en cours?
Je travaille corps et âme en ce moment sur un aspect qui va au delà de mon métier de photographe. Ça s’appelle « Faire de la photo, tout en faisant du bien ».
Comprenez » Faites ce que vous êtes, ce que vous aimez tout en pensant à l’autre ».
Je m’engage à reverser, une partie de mes salaires à une association caritative, et j’essaie d’inciter les gens à en faire de même. Pas forcement à reverser quelque chose, mais plus à évoluer dans leur mentalité. Je défends fermement la notion d’empathie. (Merci Mr. C. Rogers)
Pour concrétiser un peu cette philosophie et donner plus de poids à ce message, je travaille sur un projet personnel mêlant anonymes et célébrités, qui sera reversé intégralement aux Pièces Jaunes. Wait and See…
Vous pouvez avoir un aperçu plus explicite sur cette vidéo où l’on peut entrevoir le projet
Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.
Je viens de réaliser une mini vidéo explicative concernant cette image. C’est en anglais.
Je vais faire un rapide résumé pour vos lecteurs.
J’ai choisi de photographier le motard à contre jour.
Pourquoi? Hé bien pour pouvoir dire à la direction artistique présente avec moi que je n’y comprend rien à la photo, que je me mets même à contre jour, bref qu’ils ont vraiment fait un mauvais choix en me faisant travailler.
Puis je lui explique que j’ai peut-être une idée mais que comme je suis têtu je vais rester à contre-jour. Je demande à mon assistant de sortir la plus grosse boite à lumière que nous avions avec nous, l’octa Rotalux Elinchrom 135 !
(au moins j’en impose, même si la direction pense à cet instant que je fais toujours n’importe quoi)
Je fais quelques tests d’exposition en appuyant sur tous les boutons de mon appareil, comme si je jouais à la Playstation.
Je place le flash à fond de puissance (pour en imposer grave !), droit face au soleil, en le défiant dans les yeux ! (aie)
En triturant mon appareil je me suis retrouvé à une focale de 24mm (sur un Full Frame), et à 1/200 et F/5.6, coup de bol ça fonctionne !
La lumière douce émise par la grosse Octa, permet de déboucher l’ombre du soleil et là on arrive à une teinte, une texture qui séduit la direction, placée toujours derrière moi. Je lis sur son visage qu’elle est rassurée.
Je continu à lui expliquer que maintenant je ne sais pas comment ranger, ni éteindre mon matériel, je vais donc lire la notice.
Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?
Le premier conseil est d’acheter un flash. Des piles, ou une rallonge. Et de te mettre sur le bord de la route pour faire croire aux automobilistes que tu es ROBOCOP !
Plus sérieusement, ( et non c’est pas une connerie ) j’ai débuté avec un projecteur de chantier et un KEN (le mec de Barbie).
Le projecteur est une lumière fixe, et en y mettant un calque devant ou des volets en carton j’ai pu observer l’effet sur ce bellâtre en plastique.
Mon conseil est d’essayer de voir la lumière avant même de monter quoi que ce soit. C’est plus formateur que de flasher à tâtons. La lumière continue et un sujet fixe sont de super outils.
Un dernier mot pour la fin ?
Restez passionnés! J’entends par là ne vous fixer pas des objectifs trop élevés qui vous feront oublier ce que vous aimez dans la photo.
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Ancien photographe officiel des Suicide Girls, Philip G Warner, plus connu sous le pseudo de Lithium Picnic, est certainement la référence dans le milieu alternatif.
Photographe indépendant basé à Los Angeles, il travaille principalement avec des groupes de rock et ses photos ont été publiées dans le monde entier.
Diplômé à l’université où il a suivi des études linguistiques, c’est son grand père qui l’a incité à continuer la photographie comme passe-temps…
A la fois trash et raffiné, poétique et provocateur, Philip G Warner nous offre des photos à couper le souffle. Les mise en scène sont sublimes et la gestion des lumières impressionnante.
Une grande source d’inspiration pour les amateurs du genre.
Je vous invite à parcourir de suite sa galerie sur son Deviantart… vous ne serez pas déçus du voyage.
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Après le DIY proposé par mon ami Waylanga, c’est au tour de Michael du site Déclic and Co de nous offrir sa version du bol beauté fait maison.
Simple dans sa conception, Michael nous explique pas à pas comment réaliser ce merveilleux modificateur de lumière avec un coût de fabrication complètement dérisoire.
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Ça faisait plusieurs semaines que nous n’avions pas publié une petite sélection Flickr. Entre le boulot, la photo, les articles et les interviews … pas facile de trouver du temps.
En tout cas, le groupe Flickr tourne très bien, et nous sommes ravis de voir que vous êtes de plus en plus nombreux à venir partager vos photos.
Merci à vous tous et encore bravo pour votre travail et votre participation.
La sélection de Pitcher: Lili (Les Gens)
Waylanga (David pour les intimes)
Amateur, mais passionné…mais amateur quand même
38 ans
Espondeilhan à côté de Béziers à côté de Montpellier
Commentaires de l’auteur:
C’est le portrait de ma douce, tiré de la série « Les Gens » (qui vient de se grossir de 47 nouveaux rendez vous). Tous les portraits sont et seront fait de la même façon, un fond blanc flashé par un metz 36 derrière le modèle et un bol beauté DIY sur la droite du photographe à environ 1 mètre du modèle. La pose est donné spontanément par le modèle et environ 6 clichés sont fait. J’en choisi un ensuite que je travaille sur une base HK très lumineuse avec de très légères retouches sur le visage. Je travaille pour partie sur toshop et pour partie sur LR.
Pour le thème, je vais faire une séance par mois avec à chaque fois 10/12 personnes qui viennent à la maison, un bon apéro accompagne la bonhommie du moment, crise de rire garantie au moment de la projection des photos brutes de chaque modèle devant l’assemblée, un très bon moment de partage avec « des hommes pareils »
Avis de Naf:
Très belle image, extraite d’une très belle série.
En fait je suis fan de ton idée de photographier les gens « nus » : pas de vêtements, cadrage très serré…et tu leur demandes d’illustrer leur propre portrait par une phrase qui les représente et les résume.
ça me plait énormément!
Commentaires de l’auteur:
On voulait avec Barbara, la modèle, une photo qui incitait au voyage imaginaire. On a joué sur le contraste de l’armoire géante et de ma « petite » modèle même sur la pointe des pieds, portant sa valise prête au grand voyage.
Pour le setup un SB600 avec gélatine orange ( pour réchauffer l’ambiance et éviter le côté morbide qu’aurait pu susciter la lumière blanche… ) à pleine puissance à l’intérieur de l’armoire qu’elle tenait dans sa main droite réfléchi sur un réflecteur doré maison ( une couverture de survie et des barres de fibres de verre. et un SB900 à travers un parapluie blanc à 1/16 placé à l’arrière gauche de la modèle.
Avis de Math:
Au delà de la qualité de l’image, de l’efficacité de la prise de vue et de la superbe gestion de la lumière; la composition et le message délivré dans cette photo me parlent énormément. J’aime le côté surnaturel et poétique qui se dégage. Qui n’a jamais rêvé, quand nous étions gosses, de trouver au fond de son lit ou de son armoire, une porte secrète s’ouvrant sur un autre monde… féérique et imaginaire. J’adore!
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Bonjour Philippe. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?
Quel matériel utilises-tu principalement?
Où puises-tu ton inspiration ?
Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?
