(6 votes, Moyenne: 4,00 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)
Loading ...
Le 27 décembre dernier, nous vous avions présenté le travail de Leah Johnston.
Chanteuse, danseuse, actrice de théâtre et bien sûr photographe, Leah avait retenu notre attention.
Nous avons donc voulu en savoir plus sur elle… Petit aller-retour à New York où nous avons rencontré cet artiste complet qui a bien voulu nous offrir un peu de son temps pour répondre à nos questions.
Comme toujours, je vous invite à découvrir ou redécouvrir son travail sur son Flickr ou son site officiel.
Bonjour Leah. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?
Je suppose que je me décris comme quelqu’un qui « s’est tourné » vers la photographie.
Je suis actrice dans la vie, et tout en poursuivant ma profession à New York, je me suis mis à la photo pour le plaisir et parce que j’avais été inspiré par certaines choses que j’avais vues sur Flickr.
Avant d’acquérir mon premier appareil photo, j’ai consacré plusieurs mois à apprendre les tenants et aboutissants de Photoshop CS3 et j’ai suivi plusieurs cours en ligne. Je savais que lorsque j’achèterai mon appareil photo, je voudrais déjà avoir les compétences nécessaires pour réaliser mes idées, et ne pas bloquer sur les effets que je souhaiterai mettre en place. A partir de là, j’ai commencé à prendre des photos que j’ai beaucoup modifiées dans Photoshop pour obtenir le résultat désiré.
La photographie était pour moi une sorte d’évasion à l’époque. J’étais face à certaines difficultés, à la fois personnellement et professionnellement, et en me concentrant sur la photographie cela me changeait les idées et m’aidait à me sentir réellement créative.
Mais je ne me doutais pas que cela prendrait une énorme place dans ma vie…
La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?
Je ne suis pas quelqu’un de très technique quand il s’agit de la photographie. Je n’ai pas de recette particulière lorsque j’utilise des flashs: je les rajoute dans mes prises de vue seulement si c’est nécessaire ou intéressant pour l’éclairage de mon sujet. J’ai acheté deux flashs il y a environ un an parce que j’avais eu des difficultés à créer un éclairage suffisant pour mes images dans mon petit appartement de New York et que je n’aimais la teinte jaune que produisait la lumière artificielle d’intérieur sur mon travail.
Aussi, avant de les utiliser, je passait plus d’une heure à mettre en place une photo. Je me suis procuré ces flashs afin de rendre le processus de création plus facile et plus rapide. Je n’ai pas encore appris à les utiliser pleinement pour le moment.
En fait, je me trouve moins créative en terme d’éclairage depuis je les ai achetés … ils rendent les choses trop faciles 
Quel matériel utilises-tu principalement?
J’ai deux flashs Elinchrom, une télécommande et des boîtes à lumière. Je ne les utilise pas tout le temps, seulement lorsque je suis sur une prise de vue en intérieur et en soirée.
Je shoot avec sur un appareil photo Canon Rebel XSi et un objectif Tokina 12-24mm. Je viens de recevoir mon 5DMKII pour Noël mais je ne l’ai pas encore utilisé.
Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?
Photoshop CS3. Quelques fois j’utilise une tablette Wacom.
Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?
Je pense que je pourrai dire beaucoup de choses en réponse à cette question mais pour faire simple je dirai que j’aime tout simplement les photos qui racontent des histoires.
Je souhaite qu’il y ait un concept intéressant ou un sens derrière chacune de mes photos, quelque chose qui attire le spectateur au-delà de l’image, des questions sur la vie et la société. J’aime les photos qui font ressentir ces choses. Je suppose donc que l’émotion et le concept sont les éléments les plus importants pour moi. J’ai un intérêt particulier pour l’autoportrait en raison du caractère autobiographique qu’il apporte. Il m’aide à établir une sorte de compréhension de l’artiste et de ses expériences personnelles. Je trouve cela très intriguant.
Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?
Lorsque j’ai commencé, Gregory Crewdson et Rosie Hardy étaient mes plus grandes sources d’inspiration. Dernièrement, j’ai été attirée par les anciens travaux de Kalie Garrett et les dernière images d’Ingrid Endel.
Où puises-tu ton inspiration ?
Mon inspiration vient principalement de l’écriture.
J’ai l’habitude d’écrire des poèmes et des textes, qui peuvent être ensuite transformés en images.
J’ai aussi parfois été inspirée par d’autres artistes mais mes écrits restent ma première source. Pour moi, la « traduction » d’un texte vers une image permet de donner vie à l’abstrait à travers la photo. Cela m’aide à m’échapper de certaines notions plus évidentes et des pièges dans lesquels on peut tomber lorsqu’on se lance dans la photographie conceptuelle.
Des projets en cours?
Mon objectif actuel est de transformer une série de photos que j’ai commencé, appelée « American Dollhouse » pour une exposition théâtrale. Depuis six mois, je travaille en étroite collaboration avec mon assistant Chris Barnett et avec la Galerie Godo à Los Angeles sur la mis en place d’une maison de poupée grandeur nature que le public peut parcourir et explorer. Tout a commencé à partir d’une série de photos, où j’avais mis en scène des « poupées masquées » dans une maison miniature. Cette série a servi de tremplin pour ce spectacle. Nous sommes maintenant à quelques semaines de notre grande ouverture, et je ne peux pas être plus excitée (www.theamericandollhouse.com).
Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.
1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?
J’ai utilisé un seul flash sur le côté en haut à droite du sujet.
2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?
Je ne me souviens pas. J’ai joué avec les réglages jusqu’à obtenir cet effet.
3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?
J’ai eu quelques difficultés à maîtriser la lumière sur cette photo, en essayant de la positionner correctement, de poser et de prendre la photo en même temps (c’est un autoportrait).
4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?
Je crois qu’à la fin, aucune des photos ne me plaisait particulièrement donc j’ai travaillé sur différentes versions au niveau du traitement avant de choisir celle-ci. J’ai beaucoup joué avec le contraste et j’ai ajouté de la texture.
5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?
J’aime cette image pour la lumière et pour l’émotion et l’histoire que cela évoque, malgré le fait que ça reste très abstrait.
Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?
Je suis loin d’être une experte mais je dirais que le meilleur moyen de parvenir à l’effet que vous recherchez est de faire des essais et des erreurs. Prenez le temps. Jouez avec la lumière. Pensez à ce que vous essayez de transmettre et à la manière dont l’éclairage peut vous aider à atteindre cet objectif. Surtout, n’ayez pas peur de gâcher. Je prends souvent des centaines de photos avant d’en trouver une assez décente pour être utilisée.
Un dernier mot pour la fin ?
Merci pour cette interview!
J’espère que certaines de ces informations seront utiles ou vous apporteront de l’inspiration. La photographie est une expérience sans fin.
« Apprenez tout ce que vous pouvez et puis oubliez tout pour juste jouer » – Charlie Parker
Vous pouvez aussi suivre mon travail sur mon Facebook.
Merci à toi Leah 
(14 votes, Moyenne: 4,50 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)
