(17 votes, Moyenne: 4,65 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)
Loading ...
Découvert grâce au blog lors de notre deuxième sélection Flickr, nous avons été attiré par le travail de Vincent Chambon.
Une très belle gestion de la lumière et des couleurs permet à Vincent d’offrir des images incroyables où le temps semble s’être arrêté brutalement… l’instant d’une photo.
Nous avons donc voulu en savoir un peu plus sur lui.
Comme toujours, un petit lien vers son Flickr ainsi que sa page Facebook afin de découvrir son travail.
Salut Vincent. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?
J’ai commencé la photographie adolescent. Avec mon premier boîtier, un canon A1, Je me souviens que mes parents l’avaient acheté aux occasions de la FNAC « 2° déclic »… Je me fixais des sujets (l’automne, les vacances, les fleurs, …) et je montais mes petits reportages.
J’ai ensuite intégré une section photo dans un lycée professionnel de la banlieue Clermontoise où j’ai découvert le travail de studio, je pouvais passer des heures penché sur le plexi, sous les lampes pilotes à organiser mes natures mortes et calculer mes perspectives sur la Sinar … Mais je crois que c’est dans le travail de labo que je passais le plus de temps et de cœur, j’ai très vite délaissé les chimies N&B au profit des traitements E6 et C41, je régénérais, boostais, croisais sans cesse et à la fin de mes études, après être passé par une école parisienne (Toujours en LP), je me suis naturellement dirigé vers un laboratoire professionnel de la branche Kodak sur Lyon où j’ai exercé comme laborantin pendant 2 ans. J’étais en contact régulier avec le milieu professionnel Lyonnais.
Les orientations et les choix professionnels qui ont suivi m’ont conduit à réaliser un break de plus de dix ans avec la photo.
La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?
Quand je suis revenu à l’image, il y a environ deux ans… Je suis passé par un club de photographes « Light In Box » sur le village de Marguerittes(30). Certains membres parlaient des techniques de flashs déportés. J’ai toujours aimé le travail de la lumière et là, je découvrais la possibilité de l’emporter partout avec moi avec un minimum d’effort. Je crois que ma réaction a été instinctive, cette technique m’ouvrait de nouvelles possibilités d’expression.
Avec Florian Bonet, un ami du club, nous avons réalisé une série d’images pour la journée de la femme à destination d’une exposition pour la commune, c’est lui qui m’a mis mon premier SB800 entre les mains, nous avons travaillé en CLS – Nikon’s Creative Lighting System -, c’était un nouveau départ.
J’ai découvert ensuite le mot « strobisme » et la communauté attenante.
Quel matériel utilises-tu principalement?
Je suis équipé avec un Nikon D300, Je travaille en focales fixes Nikkor 24, 35, 60, 90 et 200 mm, du côté de l’éclairage j’ai 3 SB800 et 1 SB900, j’ai quelques parapluies blancs, les autres accessoires sont fabriqués par mes soins (Deux gamelles beauté 
avec des pots de fleurs et des snoots avec des pailles noires)… J’utilise aussi une cellule Minolta et des cactus V4 pour le déclenchement.
Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?
Dans un premier temps je débriefe systématiquement mes images sur lightroom, je classe, trie, supprime, note et sélectionne avec cet outil. Il m’arrive de faire quelques corrections de balance, contraste ou autres mais très peu finalement… Puis j’importe mes sélections sur photoshop et là je pratique un travail de retouche, mais je n’aime pas bien ce terme je préfère parler de développement, cela me rapproche certainement de mon travail d’ancien laborantin (douce nostalgie du travail sur agrandisseur couleur avec synthèse soustractive
Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?
Du personnage, de la mise en scène… J’apprécie l’humain et sa nature sous toutes ces formes, il me plait, il m’indigne mais ils ne me laissent jamais indifférent.
Je veux avec mon projet « Âmes » donner une valeur à chacun, tenter une enquête sociologique et picturale sur mes contemporains, du tatoueur au jardinier en passant par la call girl, j’essaye de m’approcher au plus près de leurs personnalités avec une pointe d’exagération. Il me faudra encore beaucoup de temps pour cette réalisation.
Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?
Sans aucun doute David Lachapelle, plus qu’une inspiration, je le considère comme un guide. Depuis mes années lycée, il est toujours resté très présent dans ma représentation de la photographie, je peux passer plusieurs heures à détailler ses images.
J’affectionne aussi beaucoup Miles Aldridge pour la mode mais aussi Martin Parr pour sons sens du hors champ et bien d’autres encore Sonia Sieff (la fille de … Son site est exceptionnel), Andrzej Dragan, Olivier Valsecchi, Jill Greenberg etc …
Où puises-tu ton inspiration ?
Essentiellement sur le net via Flickr (Alexia Sinclair/ VAMP/ Zim Killgore/ Panascape/ Oleg Ti / Joel Grimes / Obosila / Bela borroso/ …) Dans quelques revues « AZART » ou encore « Polka »… Mais aussi avec mes proches et amis, Franck Julien a beaucoup apporté à mon travail (NDLR: ça tombe bien… ton ami est en train de répondre à une interview lui aussi 
)
Des projets en cours?
Les projets en cours sont nombreux et je trouve difficilement le temps.
J’aimerai que l’année 2011 voit se concrétiser ma collaboration avec l’association ARS MAIORUM, Ils sont spécialisés dans la reconstitution historique gallo-romaine, notamment la gladiature, ils représentent pour moi un terrain de jeux extraordinaire.
Du point de vue technique, je m’associe avec François Vendiol un ami, nous souhaitons réaliser une série d’images mariant harmonieusement le traitement HDR avec les techniques strobist, les premiers essais sont intéressants et la première image ne devrait pas tarder à sortir.
Et plus encore … La suite du travail avec Lady Cloud, plus axé sur l’univers de la mode, l’organisation d’une dizaine de l’image avec le photoclub « Light in box », etc …
Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.
1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?
J’ai utilisé un boîtier Nikon D300 équipé avec un 24 mm 1:2.8
Dans le dos du modèle on trouve un SB800 brut sur trépieds, de face un autre SB800 au bout d’une perche avec un parapluie blanc.
2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?
Il y avait peu de lumière d’ambiance dans cette cage d’escalier, je n’avais donc rien à attendre de ce côté… Je souhaitais travailler en CLS, je n’avais pas encore mes cactus … C’était l’occasion idéale pour tester mon nouveau cache pour flash intégré (SG-3IR), celui ci permet de couper l’incidence de la lumière frontale sur le sujet (En + du réglage proposé par le boîtier pour le flash maître)…
ISO:200 – f/22 – 1/320s
SB800 avec parapluie blanc: 1/2 de puissance
SB800 brut: 1/16 de puissance
Les deux flashs doivent être éloignés d’une distance identique, je dirais entre 1,5 et 2 mètres mais je ne me souviens pas exactement.
3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?
Ce jour là, j’étais seul, sans assistant. Nous étions au dernier étage de l’immeuble, je tenais ma perche avec le parapluie au-dessus du vide d’une main, de l’autre je gérais le boîtier, visée et réglage des flashs (CLS), tout en donnant mes consignes au modèle et en appréciant la distance de l’éclairage … Très sport comme séance.
4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?
J’ai réalisé une correction partielle du contraste sur l’image avec les outils densité + et -, ainsi que le gommage de certains défauts du mur avec l’outil tampon et correcteur de tons directs
Il y a également un léger lissage de peau, à partir d’un masque de fusion.
5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?
J’ai tendance à me lasser très vite de mes images, je ne me satisfais jamais très longtemps de mes productions et je porte sur l’ensemble de mon travail un regard assez critique.
Sur cette photo, ce n’est pas le cas…
A mes yeux, elle marie harmonieusement le personnage, le lieu et la lumière. Peut être aussi parce qu’elle reste un bon souvenir.
Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?
Ne rentrez pas dans la consommation abusive, le matériel n’est rien, au moins les premiers temps, il vous faut d’abord comprendre la lumière et son incidence sur vos sujets, quelle soit directe, réfléchie, naturelle, artificielle, blanche, colorée, … Plisser les yeux, interrogez vous sur un reflet, appréciez votre température (°K), vivez la lumière
Un dernier mot pour la fin ?
D’autres l’on fait avant moi mais je ne peux que saluer la qualité et l’intérêt de ce blog. Félicitation pour votre travail
Merci Vincent
Ce que j’adore dans Flickr c’est que l’on tombe régulièrement sur des artistes qui ont le don de vous scotcher pendant de longues minutes… de longues minutes de silence où l’on progresse doucement dans un monde fascinant et poétique.
est un blog anglophone où 8 photographes d’origines différentes (américains, anglais, suédois, etc…) viennent partager régulièrement des setups complets d’éclairage avec de nombreux détails et explications sur les techniques utilisées lors des prises de vue.
Il y en a pour tous les goûts: de l’extérieur, de l’intérieur, du flash déporté au simple réflecteur en passant par la lumière continue ou tout simplement la lumière naturelle.
(5 votes, Moyenne: 3,80 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)
