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Gaylord Gourloaouen est un photographe que j’ai découvert il y a quelques mois sur Virus-Photo et dont le travail m’a de suite accroché. Bien qu’il soit débutant, il fait partie de ces jeunes talents qui montent en puissance au fil des séries qu’ils produisent nous offrant à chaque fois de nouvelles choses pleines de force et d’originalité. Beaucoup d’inspiration et une technique irréprochable font de Gaylord G. un photographe à surveiller de très près…

Je vous invite, comme toujours, à visiter son Flickr ainsi que sa galerie officielle afin de mieux découvrir son travail.

Bonjour Gaylord Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Bonjour Mathieu et bonjour à tous les habitués du blog.
La photo m’est venue un peu sans prévenir. J’ai vécu de la musique pendant quelques années et quand cela s’est arrêtée, j’ai eu l’envie (ou le besoin je ne sais pas) de découvrir un autre monde artistique et c’est ainsi que j’ai décidé de m’acheter mon premier reflex (un canon 1000D) il y a environ un an et demi. Je ne connaissais absolument rien à la photo à ce moment là.
En Bref la photo est devenue très vite une vraie passion et je m’y suis plongé un peu plus sérieusement en début 2010 suite à l’ achat de mon Canon 7D qui me satisfait pleinement.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

J’ai découvert les joies du flash déporté juste avant l’ été 2010. Avec les beaux jours qui arrivaient (oui oui même en Bretagne on a le droit à un peu de Soleil) j’ai eu l’ envie de profiter des décors extérieurs tout en essayant de créer moi même mes ambiances lumineuses. En m’y intéressant vraiment j’ai découvert tout l’univers « strobist » et ce qui était possible de réaliser avec peu de matériel.

Quel matériel utilises-tu principalement?

Comme boitier, un Canon 7D. Pour les objectifs, un Sigma 24-70 f2.8 (en attendant d’investir dans la version Canon), un Canon 70-200 f4 IS L et un Canon 85 f1.8. Pour les Flashs, deux Canon 430 EX II et un 580 EX II. Je pense investir bientôt dans une source un peu plus puissante pour être moins dépendant de la luminosité en plein jour (le dernier système Ranger Quadra RX d’ Elinchrom est très tentant). Pour les modeleurs j’ai une petite softbox très utile et d’autres accessoires genre snoot, coupe flux, filtres… que j’ai fabriqués moi même. Pour les déclencheurs, de banals Cactus V4 dont je n’ai pas à me plaindre.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

Exclusivement Aperture. Je n’ai toujours pas mis le nez dans Photoshop (un jour surement).

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

La photo de modèle dans tout son ensemble, que ce soit de la mode, de la mise en scène, du décalé… Ce que j’ aime c’est le rapport à l’humain tout simplement et le fait de faire de très belles rencontres.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Je ne vais pas être très original, mais j’ adore le travail d’ Helmut Newton, il a (pour moi) vraiment révolutionné la photo de mode. Il y a tellement de photographes talentueux connus ou complètement inconnus qui font un travail fantastique que c’est dur de s’ arrêter seulement sur deux ou trois noms.

Où puises-tu ton inspiration ?

Beaucoup sur le net tout simplement, des sites comme Flickr, Myspace ou même Facebook sont des sources inépuisables d’inspiration et un moyen fabuleux de voir le travail des autres et d’en découvrir tout les jours.

Des projets en cours?

J’essaie de monter une série de sorcières, une idée qui m’est venu suite à une séance avec Allys, une ravissante modèle rencontrée sur un site communautaire de modèles et photographes Breton. Mise à part cette série je continue les séances dans différents styles. C’est en faisant encore et toujours des photos qu’on apprend au fur et à mesure.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Canon 7D, Sigma 24-70 f2.8
Un Canon 430 EX II en contre jour de chaque côté du modèle, et un Canon 580 EX II avec une softbox en face

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

Appareil: Iso 100, 1/250s, f11, 28 mm
Flashs (de tête) le 580 à pleine puissance et les deux 430 à ½ ou ¼

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Le lumières du jour elle même. En plein mois d’octobre la lumière change très vite en fin de journée et sur cette photo le ciel qui apparait derrière la rosace donne cette impression de nuit, malgré la prise de vue en plein jour. C’est pour moi ce qui m’a le plus donné de difficultés.

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

Et bien le point important de cette photo en post traitement et d’avoir basculé la balance des blancs sur tungstène, ce qui donne cette ambiance bleu nuit à la photo. Mise à part ça rien de bien spécial.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

J’ aime son rendu et l’ambiance qu’elle dégage, le petit truc qui me chiffonne ici est l’ ombre sous le menton d’Allys.

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Oula… Je débute moi même en photo, donc des conseils je n’en ai pas vraiment, pour ma part je suis complètement autodidacte et de part ma curiosité je me documente beaucoup, que ce soit dans les bouquins, les magasines, ou sur les forums (en faisant bien le tri de tout ce qui est dit tout de même). Le mieux est de faire toujours et encore des photos, on en apprend tout les jours.

Un dernier mot pour la fin ?

Et bien longue vie à ton blog Mathieu.

Merci à toi Gaylord et très bonne année 2011

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Voici une petite série produite lors d’une séance improvisée à la maison il y a quelques jours.
Le schéma d’éclairage choisi est simple: un flash Nikon SB-28 déporté grâce aux cactus trigger V4 et placé derrière un parapluie blanc.
Pour le fond et le sol, j’ai utilisé deux tissus noirs occultant.

Au niveau des réglages:
Le flash a été réglé à 1/8 de sa puissance (on va éviter de cramer le modèle )
En ce qui concerne l’apn: 1/200s (pour avoir un fond bien sombre et éliminer totalement la lumière ambiante), f/10 (pour garder un bon piqué et aider à supprimer la lumière ambiante) et 100iso (pour éviter le bruit).
Au niveau de la focal utilisée, cela a été mon premier soucis. Comme j’avais très peu de recul et que je ne voulais pas couper les mains ou les pieds lors des différentes prises de vue, mon cher et tendre 35mm est retourné au placard pour laisser sa place à…mon 18-55mm d’origine… La plupart des photos ont été shootées entre 18mm et 30mm.
Les autres difficultés rencontrées ont été: le placement de la source de lumière (très peu de place autour du modèle), la puissance du flash en fonction de la pose (j’ai pas mal joué avec l’ouverture pour trouver la bonne exposition entre chaque pose), les positions de prise de vue (ahhh… un pied coupé…grrrr…un doigt manquant) et enfin…. bon j’ai un peu honte de le dire… la batterie de l’apn qui n’était pas chargée à fond (obligé de faire une longue pause clope en plein milieu de la séance en attendant de gagner quelques barrettes sur l’état de charge).

Au niveau du traitement:
Passage sous Photoshop CS5: suppression des imperfections de la peau, lissage de la peau légèrement poussé sur certaines photos afin de donner un effet poupée que je souhaitais apporter (flou de surface + masque de fusion), accentuation des détails (filtre passe-haut en mode de fusion lumière crue), netteté en local pour les yeux et les lèvres.
Puis un petit tour sur LR: recadrage et redressement, augmentation de la luminosité globale et locale (les jambes et les yeux sur certaines photos), contraste, netteté
Et enfin un dernier tour sur CS5 pour un redimensionnement.

Cliquez sur chaque photo pour les voir en grand format.

Bonne journée

Math

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Voilà un titre et une photo qui résument bien les passions de mon copain Manu dont j’aime beaucoup les images et que j’ai eu envie de vous présenter ici.

Emmanuel a comme beaucoup d’entre nous, un travail très très « sérieux » dans la vraie vie, et c’est un passionné de photos depuis deux ans, durant ses temps libres.

J’ai fait sa connaissance sur Virus Photo (pseudo Flying), et avec un peu de patience et d’organisation, on arrivera peut-être à mettre en commun notre matériel et nos idées et à réaliser quelque chose d’un peu sympa (ce que je ne manquerai pas de vous faire partager). Ça fait partie des projets photographiques 2011

Manu, t’utilises des flash sur toutes tes photos, t’es un « strobist »?

Je ne me définis pas comme strobist parce que je ne suis pas un fan absolu de l’imagerie strobist, qui me semble essentiellement basée sur la multiplicité de petits flashs avec peu de modeleur. Du coup j’ai pris ce qui m’intéressait dans cette technique et laissé tomber le reste.
J’aime la simplicité du système et sa légèreté.
Mais pour moi l’idéal serait d’avoir des flashs sur batterie avec tous les accessoires possible.

Quoi, je rêve?!

Ton matériel pour photographier et pour éclairer ça consiste en quoi?

J’ai un 30D que je trouve assez vieillot, mes objectifs : un 28mm f1,8, un 50mm f1,4 et un 17-50 f2,8. On me prête gentiment aussi un 60mm macro.
Pour la lumière j’ai 2 580ex avec des parapluies, une petite boite à lumière et des trucs fabriqués: un snoot en sopalin, un bol beauté en plat de cuisson en alu, et des coupes flux en carton, ah oui et un réflecteur en feuille d’alu, mais je peux utiliser aussi sans souci un T shirt blanc!

[NDLR: Note pour moi-même: penser à récupérer sa recette du bol beauté Ikéa]

J’ai surtout vu des portraits de femmes jusqu’à présent…

Oui, j’aime surtout la photo avec modèle, j’ai beaucoup de plaisir à photographier quelqu’un.
Je me consacre aux photos de rue ou de paysage en vacances surtout.

Au delà de ça je n’ai pas assez de recul sur ce que je fais pour en dire plus. J’essaye un peu tout en fonction de ce que je peux faire ou de ce que j’ai envie de faire sur le moment.

Tu t’inspires du travail d’autres photographes?

Je regarde pas mal de sites sur le net dédiés à la photo de nus ou à la photo de mode. J’admire Helmut Newton, Jean Loup Sieff, Peter Lindbergh, Larry Clarck mais ils sont trop loin pour pouvoir m’inspirer directement. Je m’inspire plus facilement d’une pub que j’aime bien par exemple.

Et ta propre inspiration, où la puises-tu?

Chez moi le plus souvent! Mon modèle (égérie) pour le moment m’inspire beaucoup!….
Disons que l’inspiration est pour moi la conséquence d’une petite mise en danger.

Si je prévois ma prise de vue une fois que j’ai une idée, ça ne marche pas.

Je préfère prévoir une séance, m’engager avec des gens et là je suis obligé de trouver des idées. Technique de flemmard sans doute…

Des projets en cours ?

J’aimerai faire des photos de mode dans Paris, genre la Parisienne dans son environnement parisien. Mais avec ce froid glacial mes projets sont assez durs à mettre en œuvre.

Et puis j’aimerai faire des portraits de nuit, dans Paris toujours, mais j’ai du mal à trouver des modèles!

Moi j’ai adoré cette photo (Une fille, une basse, un ampli) et j’aurai aimé que tu nous décrives la prise de vue, le setup, etc…

Aaaah cette photo!…

Je voulais faire une analogie (classique) entre la sensualité de l’instrument et le corps d’une femme. La basse se joue au doigts, sans l’intermédiaire d’un médiator (le plus souvent) et le son qu’elle dégage est très sensuel.

Une fille, une basse, un ampli

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

2 parapluies argent à 45°, un principal et l’autre secondaire (moins fort).

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

Mon 30D; pour la focale je ne sais plus mais probablement 28mm parce que je n’avais pas de recul et que je voulais avoir une photo de plein pied.
f5.6 parce que c’est à cette ouverture que le piqué est le meilleur avec mon boitier. J’utilise un 30D de 8mp, je veux en tirer le meilleur parti et je n’ai pas besoin d’une énorme profondeur de champs.
Pour la vitesse: je dois être à 1/200 ; assez pour ne pas avoir de flou en somme et faire en sorte que l’appareil ne « voit » pas l’éclairage ambiant (je n’ai pas de lampe pilote !)

3. Et le post-traitement?…

Traitement classique NB dans camera raw, réglage des contrastes luminosités etc… je ne fais pas trop joujou avec le mélangeur de couche, je n’ai toujours pas vraiment compris l’intérêt sur un portrait. Ensuite, dans photoshop je copie le calque j’élimine tous les défauts de l’image (prise, bout de meuble etc) puis je duplique encore et je m’amuse avec densité +/-.

4. Aujourd’hui,  quand tu regardes cette photo, tu en penses quoi?

Elle manque un peu de pêche, mais maintenant encore j’aurais du mal à faire mieux, faut que je progresse encore beaucoup!…

Manu, si tu devais donner un ou plusieurs conseils à tous ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Acheter tous les livres qui traitent du sujet qui les intéresse, et puis pratiquer. Regarder des photos de maîtres et des photos de blogeur. Tout est bon à prendre!

Lorsqu’on s’achète un livre de photos, on peut rester longtemps sur chaque page, décrypter en détail un Noir et Blanc, comment a été pensée la lumière etc..

Merci Manu!

A l’année prochaine sur un projet photographique, ou musical ou les deux

Soyez sages

Pitch’

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Leah Johnston est ce qu’on peut appeler une artiste complète.

Vivant à Los Angeles, Leah est à la fois chanteuse, danseuse, actrice de théâtre et bien entendu… photographe.
Ces études en art dramatique l’ont propulsée rapidement sur la scène et elle a participé à de nombreux spectacles et pièces de théâtre musicales.

Elle s’est prise de passion pour la photographie il y a quelques années et s’est spécialisée en particulier dans la création conceptuelle d’autoportraits illustrant très souvent des poèmes qu’elle écrit elle-même.

Je vous invite à découvrir sur son Flickr un monde plein de poésie. Une galerie de toute beauté que l’on prend plaisir à admirer. Un vrai régal !

Bonne journée.

Nous vous souhaitons un très Joyeux Noël…….Merry Christmas…..Frohe Weihnachten…..Buon Natale…..Feliz Navidad…..God Jul….Nadolig Llawen….Joyeux Noël…….Merry Christmas.….Frohe Weihnachten…..Buon Natale…..Feliz Navidad…..God Jul….Nadolig Llawen….Joyeux Noël…….Merry Christmas…..Frohe Weihnachten…..Buon Natale…..Feliz Navidad…..God Jul….Nadolig Llawen….Joyeux Noël…….Merry Christmas…..Frohe Weihnachten…..Buon Natale…..Feliz Navidad…..God Jul….Nadolig Llawen….

Grosses bises à tous et à très vite

Mathieu & Nafissa

Pitcher VS BKsR : 7-1

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Marre de la neige et du froid!!!!!
Direction la Californie et plus précisément la ville de Campbell.  Pitch’ et moi avions envie d’un peu de soleil pour peaufiner notre bronzage. C’est donc là-bas que nous avons rencontré, entre deux cours de surf, Michael Hunter.
Et c’est devant une bonne limonade que Michael, photographe spécialisé dans le portrait depuis plusieurs années, a bien voulu répondre à nos petites questions.
Comme d’habitude, un petit lien vers son site officiel ainsi que son Flickr afin de découvrir son travail.
Merci à lui

Bonjour Michael. Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Mon nom est Michael Hunter. Je suis passionné de photographie depuis le lycée mais c’est seulement depuis 2-3 ans que cette passion a vraiment pris de l’ampleur. J’ai commencé par prendre des photos de famille et des paysages pendant les vacances. Après avoir vendu deux de mes paysages, j’ai décidé de me lancer plus sérieusement et j’ai investit dans du matériel. Je suis 100% autodidacte. J’ai appris grâce aux livres et aux tutoriaux en ligne.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

J’ai commencé à utiliser l’éclairage stroboscopique peu de temps après avoir rejoint Flickr. Il est d’une richesse incroyable et il est très difficile de ne pas être inspiré quand vous voyez certains travaux publiés en ligne. C’est pour moi une façon de contrôler la lumière sans avoir besoin de s’appuyer sur les conditions extérieures. Je ne considère pas mon travail d’artistique. Comme un gosse, j’ai toujours été fasciné sur le « pourquoi du comment ». Je suppose que je voulais simplement comprendre le « pourquoi du comment » de l’éclairage.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’ai un Canon 5DMKII ainsi qu’un très vieux 10D. J’ai l’habitude de garder un 85mm f1.2L et un 50mm f1.4 sur moi. Pour les paysages, j’utilise un f4.0L 17-40mm. J’ai aussi un 24-70mm f2.8L que j’utilise pour des événements ou comme objectif de voyage. En ce qui concerne l’éclairage, j’utilise surtout un couple de Canon 580 EXII, des Pocket Wizards et des modificateurs d’éclairage différents. Parfois j’ai recourt à certains équipements Profoto. Ils ont chacun des avantages et des inconvénients. Le Profoto est super cher, mais l’uniformité de la lumière est tout simplement incroyable. Toutefois, ils sont totalement inutiles si vous marchez en ville en essayant de trouver un endroit pour shooter. C’est là où les 580 prennent tout leur sens. Ils ne sont pas aussi puissants, mais ils sont portables.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

Je dois être la seule personne qui n’ai pas encore succombé à Lightroom. Je suis de la vieille école. J’utilise CR (Camera Raw) et PS (Photoshop). Etant ingénieur à temps plein dans la Silicon Valley, j’ai investi beaucoup de temps dans des scripts et les actions pour l’automatisation des tâches, c’est pourquoi je reste sur Photoshop. J’utilise aussi un logiciel de Nik pour mes n&b.

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

Je suis attiré par les belles prises de vue de paysage mais j’adore aussi les portraits. Le visage de l’homme est un regroupement fascinant et complexe de muscles et d’os et je trouve incroyable les différences que l’on peut retrouver sur un même visage en fonction de l’humeur de la personne. Les petits gestes de l’œil ou des lèvres peuvent transformer une photo ennuyeuse en quelque chose de magique. Il s’agit donc d’un approvisionnement sans fin de visages différents à photographier. Qui pourrait ne pas être emballé face à un tel sujet?

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Martin Schoeller. J’aime l’effet de proximité que l’on retrouve dans ses portraits. Ils sont tout simplement incroyables. Je suis un fervent partisan des portraits réalistes, mais cela ne signifie pas qu’ils doivent être contrastés et graveleux. On devrait être en mesure d’utiliser l’éclairage pour faire ressortir les textures subtiles et les tons de peau, sans avoir à faire un effet à la « Dave Hill ».
Je suis un grand fan de Chase Jarvis, car il touche aux frontières classiques de l’image à travers différentes formes de communication et de média comme la photographie, la vidéo, etc .. et le contenu en ligne. C’est également une personne extrêmement créative.
Enfin, j’ai beaucoup de respect pour Zack Arias. En plus d’être talentueux, le temps qu’il investit pour aider les photographes est étonnant. Ses tutoriaux sur sa façon de travailler sont une véritable bouffée d’air frais. Je suis un fervent partisan du partage des connaissances. C’est dans notre intérêt à tous de devenir de meilleurs photographes et mettre la barre encore plus haute.

Où puises-tu ton inspiration ?

Mes amis et la famille ont une place très importante dans ma vie. Ils m’inspirent. Je fais ce que je fais pour leurs commentaires et j’apprécie énormément leurs avis. Quant aux idées, je n’ai pas fait d’études artistiques, donc je n’ai pas vraiment de structure créative. Mes idées ont tendance à venir alors que je travaille sur un autre projet. J’ai un iPhone sur lequel je note les idées qui me viennent au hasard et qui verront le jour plus tard.

Des projets en cours?

Je termine mon projet 365. C’est un voyage étonnant avec beaucoup de hauts et de bas, ainsi que des larmes et des rires. Cela a certainement fait de moi un photographe plus créatif et plus diligent ; c’est une excellente manière de se casser les dents. On a besoin d’une quantité incroyable de temps et de dévouement pour faire ce genre de projet et je suppose que c’est pour cette raison que j’ai beaucoup de respect pour les gens qui ont déjà terminé leurs projets 365.
Je suis aussi sur une série « mugshot ». Les gens qui passent à la maison pour la première fois sont directement conduit dans mon studio pour une séance rapide de dix minutes. Y compris le facteur, les commerçants et/ou les voisins. Simple au niveau éclairage, j’essaie de capter à la fois l’émotion et le bonheur de leur vie quotidienne en utilisant à chaque fois le même plan.
Mis à part cela, j’ai quelques projets commerciaux en route. Il est toujours bon de se faire payer de temps en temps, me permettant de remettre à jour mon équipement si nécessaire.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Cette photo est assez vieille maintenant, mais elle a encore une place très importante pour moi.
J’ai utilisé mon 5DMKII et tout un samedi après midi dans la salle à manger de notre maison. J’ai éclairé en utilisant un 580EXII et une grille (nid d’abeilles) de 10°. J’ai pris approximativement 20 photos. J’ai repositionné le 580EXII pour chaque prise de vue en utilisant la grille pour focaliser et contrôler la lumière sur chaque zone d’ombre.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

J’ai utilisé une ouverture assez petite. Je crois que c’était f/11. Je voulais que tout apparaisse net sur cette scène. Du coup, j’ai dû régler la puissance de mon flash assez haut (1/4 ou 1/2).

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

J’ai appris une chose très importante: Ne jamais changer la focale à mi-shoot! Le masquage en post-traitement fut un véritable cauchemar. Les lignes ne correspondaient pas. Ca a été un vrai gâchis. Je n’avais pas une seule table ou une seule pièce à l’échelle, et l’étirement de la table dans photoshop a fallu des efforts considérables. Dans la vraie vie, la table fait environ 1/3 de la longueur de celle que l’on voit dans l’image finale.

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

Principalement un travail de masques sur 20 plans superposés. Le masquage est beaucoup plus facile de nos jours grâce à CS5 donc ça ne représente pas un gros travail. J’ai tendance à pousser le contraste sur les différents clones. De nombreux calques d’ajustement représentent la plus grosse partie de mon traitement. Pour l’accentuation, je suis de la vieille école: filtre passe-haut monsieur !

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Je suis mon pire critique. Pendant deux mois, je suis tapé la tête contre les murs car je m’en voulais de ne pas avoir éclairé la scène autrement mais le traitement me convenait. Encore aujourd’hui je trouve cette photo intéressante mais j’aurais dû partir sur quelque chose de plus sombre et utiliser plus de lumière en arrière plan. J’aurais aussi aimé investir dans un modèle plus décent. Celui-ci craint vraiment. Hahaha.

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Je suppose qu’une bonne analogie serait de traiter le strobism comme on apprend à jouer de la batterie. Achetez d’abord un simple tambour et apprenez les bases et les rudiments. Devenez un maître avec un seul tambour jusqu’à ce que vous ne puissiez pas faire mieux avec ce que vous avez. La même chose s’applique à l’éclairage. Il existe une multitude de façons différentes d’utiliser une simple source de lumière, avec en plus un certain nombre de modificateurs bon marché. Apprenez à marcher avant de vouloir courir…

Un dernier mot pour la fin ?

Vous n’avez pas fini de passer des nuits blanches à essayer de trouver votre « style ». Je n’ai toujours pas encore trouvé le mien, mais c’est ce qui est bon. Je prends du plaisir du matin au soir, n’est-ce pas le plus important finalement?

Merci beaucoup Michael

Bonne soirée

(11 votes, Moyenne: 4,64 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

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Vous ne savez plus quoi inscrire sur votre liste à PPN (= Petit Papa Noël = le monsieur tout rouge, pas le chien des Simpson..) et cela désespère les femmes de votre vie?…

Marie-Blanche (votre maman), Doutzen K. (votre fiancée du moment) et Domitille (la fille de la compta qui se languit d’amour pour vous) n’ont qu’à se réjouir: j’ai le cadeau-photo idéal.

Plus sexy qu’un trépied, plus rigolo qu’une softbox (bien qu’une softbox ce soit franchement l’éclate totale à déplier/replier, moi j’y passerai ma St Sylvestre) et moins couteux qu’un 20mm F1,4.

Votre prochain joujou s’appelle Lensbaby.  Attention, addiction garantie

Les lensbaby sont des lentilles fixes « artistiques » qui permettent d’obtenir des effets très particuliers sans filtres, ni post-traitement: aberrations chromatiques, flou progressif, effet sténopé, effet tilt-shift…

Quelques extraits de la galerie photos officielle qui m’ont fait craquer:

Les Lensbaby sont des optiques « molles » car sans composant électronique, ce qui explique leur prix relativement bon marché (entre 100 et 220 € selon le modèle).

En pratique, ça se fixe comme un caillou ordinaire, et ça ressemble à un petit accordéon.

Aucune info n’étant transmise au boitier, on travaillera en mode M, et la map se fera à la main.

Ce qui est rigolo c’est qu’on détermine la zone de netteté n’importe où dans l’image en pliant/poussant, et on fait la map en tordant. Ça c’est pour le modèle basique (Muse). Il existe un modèle plus élaboré (Composer) où l’accordéon est remplacé par une « rotule » plus facile à utiliser, car nécessitant moins de dextérité, une fois déterminée la zone de netteté, on « vérouille » le joystick et on a la main libre pour faire la map. Quant à l’ouverture; elle se gère la main aussi; en inter changeant des petits disques magnétisés à l’aide d’une baguette aimantée. (8 disques: ouvertures: f/2,8 à f/22)

J’ai reçu mon composer équipé du double glass optic; mais je pourrai par la suite m’équiper d’autres lentilles qui s’adapteront au composer: la lentille fisheye, la lentille softfocus….

Voici mes tout premiers essais: des vitrines de grands magasins.
Composer + double glass optic
disque 2,8 pour le « portrait » de Wendy, 5,6 pour les vitrines…

J’adore ces effets hallucinogènes….

A très vite…..soyez sages
Pitch’

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Gadget Infinity lance enfin son bêta-test de sa toute dernière version de ses très célèbres déclencheurs radio Cactus Trigger.
Peu d’informations encore à leur sujet… aucun prix annoncé, aucune date de sortie mais déjà quelques retours de certains testeurs qui ont eu le privilège d’avoir le matériel entre les mains.

Au niveau nouveautés, un relooking complet et quelques améliorations apportées: distance de réception augmentée, vitesse de synchro supportée un peu plus importante et certainement d’autres choses à découvrir.

Je vous mets ici deux liens vers la présentations de ces prochains joujoux: ici et là.

J’en profite par la même occasion pour vous annoncer que les Cactus Trigger V4 sont enfin commercialisés en France (ça évite les commandes vers la Chine) chez MissNumérique. Pour information, le pack émetteur + récepteur est à 39.90euros et le récepteur supplémentaire est à 26.90euros.

Bonne journée

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Je vous présente aujourd’hui un gros coup de cœur.
Ce n’est pas un photographe mais un couple de photographes que je vais vous faire découvrir dans cet article.
Mariés dans la vie, Sarah et Thad, sont tout deux spécialisés dans le portrait et les photos de mariage…. jusque là il n’y a rien d’exceptionnel me diriez vous.
Mais ce charmant couple de Caroline du nord nous offre en bonus une série complétement disjonctée basée sur leur vie personnelle et sur les relations homme/femme, mis en scène à travers de nombreuses photos complétement hilarantes où l’imagination et l’autodérision sont les mots clés.
Travaillée en flash déporté, retouchée bien souvent à l’extrême, cette série est un vrai bonheur pour nos yeux et nos zygomatiques.

Entre poésie et scènes décalées, ces photographes ont un réel talent.
Sans plus attendre, je vous invite à découvrir le Flickr de Sarah, celui de Thad ou tout simplement le site officiel du couple.

Bonne journée

(11 votes, Moyenne: 4,55 sur 5, Prenez 2 secondes pour voter)

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Un vendredi soir sur la Terre…

22h30. BKsR et Pitcher, chacun à un bout de la France, s’adonnent à leur passe-temps favori.
Math regarde la transmission de la finale du dernier championnat de curling féminin, en s’empiffrant de M&M’s.
Nafissa lit distraitement du Lacan en se demandant combien d’articles elle va encore devoir écrire pour Mathieu avant de pouvoir s’offrir la paire de Louboutin de ses rêves (celle qui lui fera des jambes de gazelle, telle Carrie Bradshaw dans Sex and The City)

Elle dégaine son mobile et compose un numéro bordelais :

Math: « Hummm, skrounch, mrunch…
Naf : Tu devrais pas répondre quand tu manges des M&M’s, t’en éparpilles partout..Bon il faut qu’on se décide ce soir sur la sélection de la photo de la semaine.
Math: Ouais je sais et franchement ça va être compliqué (skrouch) vraiment beaucoup de bonnes choses (re-skrounch) Je ne sais vraiment pas quoi choisir.
Naf : Moi j’ai eu un gros coup de cœur pour celle là. T’en penses quoi ?
Math: Pas mal..pas mal.. Mais j’ai une préférence pour celle là.
Naf : Effectivement, elle en jette mais je reste sur ma première sélection.
Math: Pfff… Celle là alors ? Tu en penses quoi ?
Naf : Toujours sur mon premier ressenti… elle me plait davantage !
Math: Rhhoo. Quelle idée j’ai eu de lancer ce projet (une des participantes de curling vient de perdre son short) !!! Bon celle là ! franchement y a tout !! Elle est belle, bien mise en valeur… Franchement le photographe est très bon là !! non ?
Naf : heuuu… Math… c’est une des tiennes dont tu me parles  là…
Math: Ahh mince.. je me disais aussi que je l’avais déjà vu quelque part. Bon celle là alors ?
Naf : niet… Je t’ai dit que je voulais rester sur mon premier choix. Franchement le cadrage est excellent, c’est dynamique, les courbes sont magnifique, la technique est vraiment maitrisée, le traitement est efficace sans pour autant enlever du naturel à la photo […] les couleurs sont douces, la lumière est bien posée…
Math: Re..
Naf : Comment ça « re » ?
Math: Ben quoi ? J’étais parti chercher un café (une Despe en réalité, et des chips). Tu disais ?
Naf : Rhaaaa…. En fait je parle dans le vide depuis 5min c’est ça ?
Math: Heu… Bon pour la photo… Comment on fait ?
Naf : Ben écoute, le plus simple c’est que tu présentes ta sélection et moi la mienne.
Math: Deux photos sélectionnées à chaque fois ?
Naf : Exactement ! Comme ça plus de problème de choix… Il y aura donc à chaque fois la sélection de Pitcher et celle de BKsR une fois tout les quinze jours.
Math: Ok ! Ca me va très bien comme ça. C’est parti. Dommage que je ne puisse pas mettre la mienne… elle était quand même bien non ?
Naf : tuuuuut tuuuut tuuut

Toute ressemblance avec des personnages ayant réellement existé ne serait que fortuite.
Dans la vraie vie Mathieu est un (joli) garçon plein de délicatesse et de sensibilité qui préfère le patinage artistique féminin aux sports violents et rétrogrades.
Quant à Naf, c’est une fille pleine de joie et d’imprévus qui n’hésite pas à pimenter sa vie de risques considérables (hier elle a remplacé la sucrette canderel par un vrai sucre dans le café de son big Boss, et ce matin elle a décidé de porter un soutien-gorge qui n’est même pas de la couleur de sa culotte…).

La sélection de Pitcher: Meryll

Nicolas VIEILLARD aka Redskull (Flickr)
29 ans
Alfortville (94)
Passionné de photographie

Commentaires de l’auteur: J’ai réalise cette photo en studio sur fond gris. J’ai choisi un éclairage simple pour ne pas me planter car c’était pour moi une première séance avec mon nouveau 5dMkII. J’ai donc placé un octodome de 150cm avec un flash Rj 400 à ma gauche ainsi qu’un panneau réflecteur à la droite du modèle.
Mes réglages:100 ISO – 1/125s – f8 – 70mm
J’ai recadré en carré, je trouve ca plus dynamique sur cette pose et effectué un peu de post traitement avec LR3.
Avis de Pitcher: Je l’apprécie pour sa fraîcheur et son dynamisme. Il y a une belle utilisation de la diagonale, les tonalités sont très « mode & beauté », et j’aime cette touche de rouge vif qui fait twister le tout (j’adore les chaussures également )

La sélection de BKsR: Pump Up The Bloc

Louis CHIASSON (Flickr)
35ans
Québec (Canada)
Passionné de photographie

Commentaires de l’auteur: Cette photo fut prise lors d’une compétition d’escalade intérieure. Les conditions dans ce type d’évènement sont souvent les pires qu’on peut rencontrer. Peu de lumière, type de lumière différente, poussière, bruit, beaucoup de gens, ne pas vouloir déranger les grimpeurs dans leur performance, etc. J’ai travaillé ici avec un Canon XSI et un Tokina 11-16mm F2.8. J’ai mis le tout en priorité de vitesse (1/160) et j’ai shooté au flash (430 EXII). Des fois avec le flash monté sur l’appareil pointé vers le plafond avec un diffuseur Gary Fong ou sinon déporté avec un cordon TTL.
Avis de BKsR: J’apprécie beaucoup la complexité de la prise de vue que l’on ressent lorsque l’on regarde cette photo. L’idée est vraiment originale et très bien mis en scène. Le traitement apporté renforce la composition.

Rendez-vous dans 15 jours pour deux nouvelles photos sélectionnées et publiées (pas d’inquiétude pour ceux qui n’ont pas été choisis… votre tour viendra très prochainement ).
Nous espérons vous voir encore plus nombreux sur le groupe Flickr où votre travail en flash déporté et votre savoir-faire sont les bienvenus.

Pitch’ et BKsR