Et n’oubliez pas que vous pouvez tous tenter votre chance en écrivant au magazine et en présentant votre travail.. qui sait… la prochaine couverture… ce sera peut être vous

Comme toujours, je donne les liens indispensables: son site officiel ainsi que sa page Facebook.

Salut Félix! Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Bonjour je m’appelle Félix Barjou, j’ai 23ans et j’habite a Bordeaux. Cela fait 5 ans que je fais de la photo et à peut près 2 ans que j’en vis.
Je me suis perfectionné dans les Antilles néerlandaises (sint maarten) où j’ai pu apprendre avec de grands photographes. Ils m’ont aidé dans la maitrise de la lumière et des techniques. Je suis de retour en France depuis 1 an et demi.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Depuis plus ou moins le début. J’ai toujours aimé les photos au flash déporté, pour la maitrise de la lumière et toutes les possibilités! Je suis accroc au strobisme.

Quel matériel utilises-tu principalement?

Je travaille avec un Nikon D300, un 18-70 transtandard (rarement) un 50mm f1.4, un 60mm f2.8 macro et un fisheye 8mm samyang. En ce qui concerne les flashs, j’ai un SB900 et 2 Metz AF 50 que je déporte avec des petits Cactus V5, le tout monté sur pied avec parapluies, softbox 60×60 et gélatines de couleurs.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

Photoshop CS5 et aussi le très bon plugin Color Efex Pro

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

J’aime beaucoup le style décalé, jouer sur la mise en scène, la lévitation, donner un sens a mon image.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Je me suis beaucoup inspiré de David Lachapelle, Dave Hill et tous les grands de la mise en scène.

Où puises-tu ton inspiration ?

Je puise mon inspiration autour de moi, dans mon imagination et mes idées bizarres et bien sûr en navigant aussi sur la toile.

Des projets en cours?

J’ai une expo que je reprends qui se nomme « Gravity » sur la lévitation, suite à ma série de l’année dernière « one day, one jump » et quelques autres idées me traversent l’esprit.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Pour cette image j’ai utilisé trois flashs, un sur une girafe avec softbox de face et deux en rim light de chaque coté pour les reflets.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

Les réglages sont 1/200s, f5.6, 100ISO et bien sur en RAW. Le flash de face à 1/4 et les deux du fond à 1/8.
J’ai choisi ces réglages pour avoir un fond bien noir en extérieur et pour éviter d’utiliser les flashs à pleine puissance.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Pour cette photo la plus grande difficulté était vraiment la prise de vue, avec des collègues de chaque coté qui envoyaient de la farine. Il fallait capturer le moment précis pour avoir un bon résultat, et par -3C° … c’est pas vraiment évident.

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

J’ai fait un traitement simple: une retouche de base sur le visage et une teinte un peu rose pour la fumée avec les couleurs sélectives.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Peut être le cadrage un peu trop haut et la position de l’épaule du modèle et j’aurais peut être fait avec un fond de ville et de beaux bokehs

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

De faire des essais, apprendre a connaitre votre lumière et vos réglages pour obtenir le meilleur de vos photos et surtout d’être créatif.

Un dernier mot pour la fin ?

Rigolez, amusez vous, regardez autour de vous et surtout faites le ressentir dans vos photos.

Merci Félix

Encore une fois bravo à l’équipe pour leur travail.
N’hésitez à les suivre et à partager leur page Facebook.

Bonne lecture à tous

Bonne lecture à tous

Les photos du premier défi lancé aux photographes du collectif Strobi, auquel je participe malheureusement , viennent d’être mises en ligne.

Pour rappel ou pour ceux qui n’avaient pas suivi, Strobi.fr est un collectif regroupant une dizaine de photographes amateurs et professionnels utilisant essentiellement la technique strobist.  Chaque mois les lecteurs votent parmi 5 défis proposés.
A l’issue des votes, les 2 thèmes ayant remportés le plus de suffrages seront les défis que les photographes devront mettre en image pour le mois suivant.

Les premiers thèmes retenues sont « Dans les bras de Morphée » (publié aujourd’hui) et « Solitude » (attendu pour le 15 mars).
A noter qu’à partir de demain, 5 nouveaux thèmes seront proposés au vote afin de définir les 2 prochains défis.

Retrouvez le collectif sur Strobi.fr ou sur Facebook.

Math

Cliquez sur l’image pour accéder à l’article.

Allez et rêvez, c’est magique….

Soyez sages !

Pitch’

Dernièrement je me suis rendue chez Deyrolle (célèbre enseigne naturaliste parisienne) pour y acheter de beaux papillons naturalisés. Évidemment j’échange avec la vendeuse (je raconte toujours ma vie aux vendeuses); je lui explique que je compte faire des photos en les utilisant comme des bijoux de peaux…et elle me répond que je suis la 4ème photographe ce mois-ci à lui parler de ce genre de projets…
Ah  ben zut alors….

Alors, est ce la faute à Rancinan si je rêve de coller un papillon sur chaque joue de mes modèles pour l’assortir à sa robe et à ses escarpins ?
Il semblerait que l’on doive chercher un peu plus loin….chez le français Guy Bourdin, plus précisément…

Si l’on considère le fait d’être imité comme la forme ultime de la gloire, Guy Bourdin est probablement le photographe publicitaire les plus adulé des quarantes dernières années.
Connu surtout pour ses images de mode parues dans Vogue dans les années 1970,son parcours photographique, composé d’images sophistiquées, graphiques, aguicheuses, voire scandaleuses inspire aujourd’hui encore de nombreux photographes de mode.

Moins connu que William Klein ou Helmut Newton, Bourdin colle au même mouvement surréaliste. Mais jamais il ne deviendra un vrai « label ». Cette méconnaissance n’est pas due au hasard puisqu’il refuse d’exposer ou de vendre ses photographies de mode comme des épreuves indépendantes. D’après ses proches : « Guy voulait effacer toute trace de son existence ».

Les images de Bourdin trahissent deux obsessions évidente : le sexe et la violence. Francine Crescent, ancienne rédactrice en chef de Vogue, qualifie même l’artiste de visionnaire :
« Le travail de Guy Bourdin traite de la vie. Il savait avant tout le monde que le sexe et la violence allaient devenir les facteurs les plus importants de notre société. Mais je ne pense pas que ce qui l’intéressait, ce qu’il voulait décrire, c’était la vie. »

Précision millimétrée des cadrages, attention portée aux détails,  saturation des couleurs et omniprésence du rouge, mise en scènes sophistiquées des modèles : tout renvoie au septième art.
Le mystère et le malaise qui découlent de ses images rappellent les films de David Lynch: esthétiquement proches de la perfection, jamais limpides sur le fond.

Soyez sages!
Pitch

*Math et moi avons décidé de vous faire réviser vos basiques de 4ème , brevet blanc à la fin du mois !

Little Shao est un photographe autodidacte spécialisé dans la danse urbaine. Son style et son domaine font de lui une référence dans le milieu.

Aujourd’hui Little Shao affiche un curriculum vitae très alléchant. En effet, ce jeune prodige a travaillé avec les chorégraphes de Michael Jackson, Madonna, Mariah Carey, Usher, Justin Bieber, 2 groupes vainqueurs de America Best Dance Crew, danseurs du film Step Up, StreetDancer, Streetdance, etc etc…

Du coup, l’équipe s’envole vers notre chère capitale pour un face à face très enrichissant.

N’oubliez pas d’aller faire un petit tour sur son site officiel ainsi que sa fan-page Facebook pour y découvrir l’ensemble de son travail.

Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

Je me suis mis au reflex numérique depuis environ 7 ans car avant j’utilisais un appareil compact et retouchais mes photos pour re-créer moi même le flou de l’objectif ou bien pour faire des photomontages. Etant moi-même danseur Hip-Hop avant d’être photographe, mon univers et les gens que je fréquentais ont forcément eu un impact sur mon univers dans la photographie, c’est ce qui explique pourquoi j’ai autant de photos de danseurs. Aujourd’hui je récolte ainsi le fruit de ce travail car le fait d’avoir pu photographier ces danseurs reconnus au niveau international ou avoir été le photographe officiel des évènements les plus prestigieux, myspace et Facebook ont fait voyager mes photos dans les quatre coins du globe. A coté de cela je m’essayais à d’autre style de photo comme de la mode, lookbook, reportage, campagne publicitaire, packshot, mariages et autres ce qui me conduit aujourd’hui à quitter mon travail en tant que consultant en finance de marché pour faire uniquement de la photo mon métier… C’est beau

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Dès lors où j’ai eu mon premier reflex numérique, j’ai tout de suite adhéré à cette technique. De plus un des photographes qui m’avait vraiment inspiré au début « Ash-Less » m’avait fait découvrir cette technique de prise de vue avec le flash et m’avait expliqué comment il faisait. Il m’a ensuite montré le travail de Dave Hill qui je pense m’a sensibilisé à ce coté mise en scène dans la photographie et à ce type de traitement de l’image.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’utilise pour le moment un Canon 5D Mark II avec un EF 16-35mm f2.8, 35mm f1.4, Fish-eye 15mm f2.8, EF 70-200mm IS II USM f2.8, 50mm f1.4 mais je vais sûrement basculer chez Nikon très prochainement. Au niveau de mes lumière, j’utilise soit 3 flashs cobra piloté géré à distance par les fameux MiniTT1 et FlexTT5 de chez Pocketwizard ou principalement un kit Acute B2 de chez PROFOTO avec divers types de boites à lumière (carrés, rectangulaires ou octogonaux).

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

J’utilise uniquement Photoshop.

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

En général je préfère faire des photos avec des mises en scène, c’est pourquoi le format « campagne publicitaire » pour des collections de vêtement me plait le plus. Après, tout est une question d’envie du moment car vu que j’aime bien me donner du challenge et m’essayer à des choses nouvelles, il m’arrive de faire des virages à 45 degrés pour tester autre chose.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Aujourd’hui, j’aurai du mal à vous donner des noms de photographes qui m’inspirent le plus car chaque photographe possède dans son portfolio des photos que je vais aimer et d’autre que je vais trouver sans intérêts. Je traîne assez souvent sur des sites comme 500px ou 1x où s’exposent en majorité de bons photographes mais je ne retiens jamais les noms de ceux-ci.

Où puises-tu ton inspiration ?

Mon inspiration je la puise à travers ce qui passe par mes yeux car je pense que tout ce que l’humain voit, peut être retranscrit. Cela peut être des films, des photos, le monde extérieur, etc… Tout nous influence mais je pense qu’après il faut essayer d’apporter quelque chose de nouveau et de ne pas reproduire ce qui a déjà été fait.

Des projets en cours?

Sur 2012, je suis en train de réaliser un concept intitulé « HipHop Photography » avec le photographe WilliamK visant à marquer l’histoire actuelle du HipHop via des reportages artistiques des évènements internationaux les plus importants car nous pensons qu’il est important d’y laisser des traces authentiques de très une haute qualité.
Je réalise actuellement la campagne 2012 pour EMMAUS « Mobilisons Nos Voie(x) », Photographe freelance pour RedBull, plusieurs dates de prévues sur des gros évènements de danse, terminer ma série sur les danseuses classique version street et enfin des projets vraiment intéressant avec des groupes de danse.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Sur cette photo j’ai utilisé le kit Acute B2 600W AirS PROFOTO avec un octabox 90cm, un canon 5D mark II et un 16-35mm f2.8
Au niveau du schéma, j’ai fonctionné sous forme de douche un peu sur la gauche avec un angle d’incidence de 45 degrés (voir direction des ombres).

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

ISO:500 afin d’ajouter du grain sur la photo accentuant le détail de la photo et facilitant mon travail en post production. Mon ouverture était à 6.3 afin de récupérer un maximum de détails sans pour autant perdre trop la luminosité. La vitesse la plus élevée possible afin de pouvoir figer au maximum le mouvement et d’éviter des flous de bougé sachant que la vitesse d’obturation est limitée par l’utilisation de lumière externe soit de 1/200. L’intensité du flash n’était pas trop forte (1/6eme de la puissance maximum de 600W soit 100W) compte tenu de la peau du sujet qui était très blanche pour éviter de brûler l’image, tout en l’étant suffisamment pour mettre en valeur le sujet par rapport à son environnement.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

La difficulté était d’avoir un mouvement juste avec une position du modèle qui soit esthétique tout en faisant attention à avoir son visage correctement exposé à la lumière.
En effet, un mauvais placement ou la prise de vue au mauvais moment lors de son mouvement aurait pu être gâché par des ombres obtenues de cette lumière artificielle.

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

Le fameux filtre Passe Haut pour de révéler du détail dans le décors cumulé d’un masque de fusion pour ne pas appliquer ces détails sur la peau afin de conserver une certaine douceur.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Si je devais analyser cette photo et la critiquer, je pense que j’aurai aimé utiliser 2 sources de lumières avec l’octabox placé sous forme de douche verticale afin d’avoir un effet de projecteur dirigé vers le bas avec une autre source très douce orientée vers le visage du modèle. Cela aurait je pense accentuer ce rendu : « coup projecteur sur la ballerine ».

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Mes conseils seraient : Amusez vous et innovez

Un dernier mot pour la fin ?

« MOT! » Nan je plaisante… Ben mon dernier mot serait : « En 2012 ça ne sera la fin du monde mais le début d’un nouveau monde »

Merci à toi

Réalisées par Joshua Hoffine, un talentueux photographe américain, ses photos suscitent un frisson d’horreur.
À travers ces photographies, parfois choquantes, il évoque les cauchemars de notre enfance !
Ces rêves, effrayants et angoissants, faisant palpiter notre cœur à 100 à l’heure lorsque nous étions encore que des bambins.

Joshua Hoffine travaille ses photos en s’inspirant de ses propres souvenirs, de ses craintes, mais également de celles de ses enfants. Réalisées sans montage photo, et avec l’aide de son entourage (famille, amis…), il met tout en scène, comme un véritable film (jeux de lumière, costumes, maquillages, effets spéciaux…), pour créer des images représentants des « craintes universelles », celles que n’importe quel enfant (ou même adulte) pourrait un jour avoir !

Sur ces compositions sombres et intrigantes, vous pouvez également constater qu’il y a presque à chaque fois la même petite fille. En réalité, il s’agit des filles de l’artiste, Chloé et Shiva.
Si Joshua Hoffine ne photographie pas de petits garçons, c’est parce les petites filles, selon lui, ont plus de pouvoir visuel : elles représentent la pureté, l’innocence et peuvent rappeler certains contes de fées comme Alice aux pays des merveilles.

A noter que Photoshop est utilisé uniquement pour retoucher quelques détails et ajuster certaines couleurs !

Je vous invite à parcourir son site officiel pour y découvrir son travail mais aussi son blog pour connaitre tous les secrets de ses prises de vue, les vidéos de ses séances et les étapes de fabrication de ses « monstres ».

Sur ces derniers mots, j’espère que ce soir vous passerez une bonne nuit !

Lorsque mon ami Niko Vallet est venu me présenter le projet il y a quelques jours, j’avoue avoir été amusé par le concept. Mais quand il m’a annoncé que je faisais partie des photographes sélectionnés, j’ai pris peur sur le coup mais bon … j’ai accepté de relever le défi

Mais de quoi parle t-on au juste?

Strobi.fr est avant tout un collectif de photographes amateurs et professionnels réunis autour d’un projet commun : Le Strobisme.
Ce n’est pas un concours mais une envie commune de partager et de s’amuser autour d’une succession de défis votés chaque mois par les lecteurs.

Le contexte et le lancement du projet:

Une dizaine de photographes, utilisant essentiellement la technique strobist, ont été sélectionnés et invités pour participer à ce projet.
Chaque photographe, à leur inscription, ont proposé 10 thèmes.

Tous les mois, 5 thèmes seront tirés au sort et proposés aux votes des lecteurs sur le site officiel et sur la page facebook du collectif.
A l’issue des votes, les 2 thèmes ayant remportés le plus de suffrages seront les défis que les photographes devront mettre en image pour le mois suivant.

Retrouvez donc sur le site officiel ou sur Facebook, la liste des premiers photographes sélectionnés mais aussi participez dès maintenant au tout premier vote pour les premiers défis.

Je sens qu’on va rire … surtout vous…

Math

Au programme: des interviews, des reportages, des astuces, de l’actualité et de gros gros coups de cœur!!!

Félicitation à toute l’équipe Shooting qui travaille dur chaque mois pour nous offrir ce webzine de qualité!
Bonne lecture à tous!!!

Un réel succès bien mérité pour ce jeune prodige de l’image que nous avons découvert il y a quelques temps sur la toile.
Entre ambiances surréalistes et mises en scène poétiques, David OLKARNY nous offre des instants magiques à travers ses œuvres.

L’équipe s’envole donc, pour cette première interview de l’année, pour la Belgique, et plus précisément sa capitale, Bruxelles, pour un petit face à face avec celui qui est considéré aujourd’hui comme étant un des plus brillants photographes de sa génération.

Comme d’habitude je vous donne tous les liens utiles : son site officiel, sa page Facebook, son Flickr et enfin sa page Vimeo où de nombreuses vidéos backstage sont à découvrir.

Salut David Peux-tu en quelques lignes te présenter et décrire ton parcours dans la photographie?

J’ai commencé la photo il y a deux ans, sur un coup de tête. J’avais à la base acheté mon boîtier pour la vidéo mais j’ai très vite été fasciné par la qualité des photos. A partir de là, c’est devenu une passion grandissante. J’ai commencé les premiers jours à shooter des inconnu(e)s dans le centre de Bruxelles pour ensuite demander à quelques ami(e)s de se prêter au jeu en tant que modèle. Je fais actuellement beaucoup de shootings autour du portrait, des photos de mise en scène et de la mode pour particulier ou privé.

La Technique Strobist : Depuis quand ? Et pourquoi ?

Depuis un an et demi, j’ai d’abord commencé a tenter de comprendre et dompter la lumière naturelle pour ensuite me diriger vers d’autres types de source lumineuse.
Je suis Belge, j’ai pas eu tellement de choix… le soleil ici est pas souvent au rendez-vous
J’ai débuté avec des flashs déporté cobra mais leur manque de puissance m’a vite poussé à aller voir chez Alienbee et pour finir, me diriger chez Elinchrome avec son kit ranger quadra dont je suis pleinement satisfait.

Quel matériel utilises-tu principalement?

J’utilise un Canon 5D mark II + 50mm 1.4 et pour l’éclairage j’utilise deux 580exII, le kit complet Alienbee ainsi que celui d’Elinchrome.

Quels logiciels utilises-tu pour retoucher tes photos ?

J’utilise essentiellement Photoshop Cs5

Quel genre de photo aimes-tu faire en général ?

Les photos dites « mise en scène » avec une pointe de narration.

Quels sont les photographes qui t’inspirent le plus ?

Christophe Gilbert et Christophe Huet.

Où puises-tu ton inspiration ?

Je puise principalement mon inspiration dans mon quotidien, quand je me balade dans la rue, en découvrant de nouveaux lieux ou des visages atypiques.
Mais aussi beaucoup au travers des films, étant un grand cinéphile j’aime apprécier l’ambiance d’un bon film et pouvoir m’y inspirer.

Des projets en cours?

Mes projets sont de m’imposer dans le monde publicitaire, c’est là où j’aimerai vivement m’exprimer.

Choisis donc une photo de ton book que tu pourrais commenter et analyser pour nous.

1. Sur cette photo quel est le matériel utilisé et quel est le schéma d’éclairage choisi ?

Un canon 5d mark II + 50mm 1.4 ont été utilisés pour cette image ainsi qu’un flash cobra déporté diffusé par un parapluie blanc placé à 45° à gauche du modèle.

2. Quels sont les réglages de ton appareil photo et de tes flashs et pourquoi avoir choisi ces réglages en particulier ?

J’ai placé un filtre polarisant pour gagner en reflet sur les bulles et perdre deux diaphragmes pour pouvoir ouvrir un peu plus avec mon 50mm, j’ai réglé mon exposition pour l’arrière plan et ensuite j’ai placé un flash a forte puissance a gauche du modèle en contre-plongé pour avoir plus d’éclats dans les cheveux.

3. Quelles difficultés as-tu rencontrées pour faire cette photo ?

Le seul soucis étaient le mouvement anarchiques des bulles, pas évident à contrôler!

4. Peux-tu nous parler du traitement apporté en post-production ?

En traitement, beaucoup de calques on été appelés pour gérer les couleurs de cette image.
Des twists dans les courbes, des balances des couleurs pour apporter une coloration chaud/froid, des saturations partielles, des calques « ton clair ton foncé » pour apporter de la brillance dans les yeux et dans les cheveux et bien sure une optimisation de la netteté avec le cher filtre passe-haut.
Je n’ai pas utilisé de flash en rim light (flash d’appoint pour compléter un flash en keylight) pour ce shopping donc j’ai du traiter cette image par un éclaircissement entre la partie éclairée et la partie assombri du visage afin d’apporter un doux dégradé.

5. Si tu devais analyser cette photo d’un œil extérieur et critique, quel serait ton ressenti aujourd’hui?

Comme souvent, avec du recul… j’ai abusé sur l’éclaircissement des yeux, as always : )

Si tu avais un ou plusieurs conseils à donner à tout ceux qui débutent dans la photographie en flash déporté, quels seraient-ils ?

Le meilleur conseil est d’éviter de placer votre source lumineuse juste en face du modèle, c’est la plus belle erreur pour avoir une image plate et sans relief.
Ensuite, je conseil toujours de d’abord régler votre exposition générale de l’image avec votre boîtier, sans le flash, et une fois que le background et « l’ambiance » générale des tonalités sont fixés et approuvés, c’est le moment de placer son/ses flash(s) pour éclairer le modèle, lui apporter de l’importance et du relief. Beaucoup font l’inverse ou ces deux étapes en même temps, et c’est indéniable qu’on s’emmêle vite les pinceaux.

Un dernier mot pour la fin ?

Sortez dehors, foncez, prenez froid, expérimentez, couchez-vous par terre pour shooter, osez, imaginez mais surtout… innovez! Y a que ça de vrai en photographie.

Merci David

Né en Irlande, et malgré un doctorat en biologie moléculaire, Vincent DIXON a tout de même tenté sa chance dans le monde de la photographie.
Il a acquis très rapidement une grande notoriété. En 15 ans de carrière, il a travaillé pour de grandes marques en Europe et au États Unis, telles que Microsoft, Mazda, Wonderbra, Volkswagen, Canal+ et beaucoup d’autres encore.

Humour décalé, photo-manipulation, mises en scène hilarantes, le travail de Vincent DIXON est à découvrir ou redécouvrir absolument.

1. Dupliquez votre calque
2. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 18%, Rayon 40 pixels, Seuil 0
3. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 150%, Rayon 0,3 pixels, Seuil 0
4. Édition > Atténuer: Opacité 100%, Mode Obscurcir
5. Filtre > Renforcement > Accentuation: Grain 150%, Rayon 0,3 pixels, Seuil 0
6. Édition > Atténuer: Opacité 50%, Mode Éclaircir

Et comme je suis sympa je vous offre le script photoshop fait maison.

Je fini ce petit tutoriel avec quelques superbes photos de Manny

Math

Amis strobistes, badauds curieux et égarés du web, bonjour et bonne année 2012 !!

Après une petite pause, le blog reprend son rythme de croisière. J’ai déjà participé avec deux articles sous l’affriolant pseudo de « Joe la Bricole » et vais essayer, pour cette nouvelle saison, de participer plus régulièrement.

La photographie de studio est une discipline particulière qui présente des difficultés différentes de la photographie en extérieur. S’il n’est pas aisé de « diriger » un modèle en extérieur, ça l’est peut-être encore moins en studio, surtout lorsqu’on débute, que les accessoires ne sont pas légion et que la maîtrise de l’éclairage n’est pas encore parfaite (l’est-elle un jour ?).

En extérieur, les éléments présents aident à la composition, à la mise en scène et sont également un bon moyen pour le modèle d’interagir, de ne pas se sentir bête devant l’objectif.

En studio, c’est un face à face parfois périlleux, qui implique d’être proche du modèle : nous devons faire irruption dans son « espace vital », dans son intimité. Débutants ou non, si l’on excepte ceux qui ont la chance de ne travailler qu’avec des modèles pros, et même si les modèles sont des amis, il faut qu’une dynamique de confiance s’installe entre photographe et modèle pour que la séance se passe de manière détendue et qu’elle soit une réussite, un bon moment pour tout le monde.

Je vous propose donc un exercice très simple avec un setup peu exigeant et d’une efficacité surprenante que j’ai appelé « EXPRESSIONS ! ».  Cet exercice est donc axé 100% portrait, on l’aura deviné, parfait pour débuter une séance et mettre tout le monde à l’aise. Devant l’objectif, on se rend soudain compte qu’on a des bras, avec des mains au bout et soudain, on ne sait plus quoi en faire. On se sent pataud. Poses crispées. Expressions figées. C’est la cata. Il s’agit donc ici de se concentrer sur le fun et la spontanéité dans la pure tradition « photomaton ».

Configuration recommandée :

- appareil reflex
- focale fixe (50mm, 60mm, 85mm, 100mm suivant le recul dont vous disposez)
- fond papier blanc
- 2 flashs + softbox pour éclairer le fond
- 1 flash + modeleur pour le modèle (beauty dish)
- trépied
- tabouret

Configuration minimale :

- reflex entrée de gamme ou hybride
- objectif trans-standard type 17-55mm en APS-C ou 24-70mm en plein format
- mur blanc, tissu blanc
- 1 flash + softbox pour le fond
- un flash + modeleur pour le modèle (parapluie blanc, box, beauty dish)
- tabouret

Configuration utilisée (idem que le diagramme n°1 avec modeleurs différents) :

- Canon 5D Mark II
- Canon 100mm f/2.8L
- mur blanc
- 2 flashs studio 130W avec umbrella box pour le fond
- 1 flash studio 160W + beauty dish 45cm
- trépied
- tabouret

Il est évident qu’un modèle est recommandé dans chaque configuration. Si vous n’avez pas de modèle sous la main, donnez de votre personne. Utilisez le retardateur ou un déclencheur à distance et amusez-vous !

Bien évidemment, libre à vous de choisir une autre direction au niveau du traitement et du rendu final. Je vais cependant m’appuyer sur ma propre démarche. Comme je le dis souvent, et je le répéterai certainement à l’avenir, il reste nécessaire, selon moi, d’avoir en tête le type de rendu que l’on souhaite avoir au final, une fois les photos post-traitées.

En ce qui me concerne, je me suis inspiré d’un photographe que j’admire particulièrement : Hedi Slimane. Voici un lien vers quelques-unes de ses photos sur son FASHION DIARY. Comme vous le voyez, il utilise un éclairage latéral qui donne un meilleur modelé au visage. Je regrette de ne pas avoir été plus proche de sa technique et d’avoir pris le parti d’un éclairage peut-être trop direct. J’ai également opté ici pour un noir et blanc plus tranché.

Je pense que ce type de série gagne vraiment à être exploité en noir et blanc. Je conseille donc de faire la séance en RAW afin de garder une aisance de travail en post-traitement, mais en RAW noir et blanc pour vous faire une meilleure idée du résultat et du rendu de vos réglages sur l’écran du boîtier.

Maintenant, parlons un peu technique et réglages…

LE BOÎTIER :

Comme je l’ai dit plus haut, une focale fixe à partir de 50mm est idéale pour cet exercice. Non pas que les trans-standards soient mauvais, mais cela évitera de changer la longueur focale par inadvertance. Evitez également le grand angle pour les portraits si vous travaillez avec un trans-standard : la déformation nuirait à la qualité de ce type de photographie. Préférez les longueurs focales à partir de 40mm en APS-C et 50mm en plein format.

Il n’y a pas de règle stricte en ce qui concerne les ISO ou l’ouverture. Tout dépend également de la puissance des flashs. Partons du principe que la fourchette 100-200ISO est ce qu’il y a de mieux. Pour l’ouverture, la fourchette f/7.1-11 me semble également convenable, sachant que c’est justement à ces ouvertures que les optiques ont le meilleur piqué sur toute la surface de l’image. Il ne faut donc pas s’en priver sur des portraits qui doivent être dynamiques.

N’oublions pas que le temps d’exposition, le plus souvent, ne doit pas être plus court que 1/200s, pour que la synchro flash se fasse correctement. Si vous observez une bande noire ou un dégradé sombre sur un côté de l’image, inutile d’augmenter la puissance des flashs, les ISO ou l’ouverture : allongez juste un peu le temps d’exposition : 1/150s, 1/100s si nécessaire. La synchro se fera mieux sans incidence sur l’exposition globale du portrait.

LES FLASHS :

Pour cet exercice, je pense nécessaire d’obtenir un fond bien blanc, sans ombre portée.

J’ai expérimenté deux setups pour l’éclairage du fond :

- 1 flash 160W à 100% avec softbox 60x90cm posé au sol contre le mur et éclairant ce dernier par le bas : pratique lorsqu’on ne possède que deux sources lumineuses, mais risque de perte de luminosité sur le haut de l’image. C’est assez aisément corrigeable en post-traitement, mais autant se faciliter un peu la tâche à la prise de vue. (cf. diagramme 2)
- 2 flashs 130W à 75% avec umbrella-box à droite et à gauche. Je conseille d’ailleurs l’utilisation d’une softbox sur chaque flash, mais je fais aussi avec les moyens du bord. Avec une lampe de chaque côté, le blanc est uniforme et très lumineux. Exactement ce que nous recherchons ici. (cf. diagramme 1)

Nota bene : gardez en tête que le fond blanc – tissu, papier ou mur – est un réflecteur très puissant. Si les flashs sont trop forts et/ou si le modèle est trop proche du fond, le rendu de la chevelure sera carrément moche et vous perdrez de la matière au niveau de tous les contours qui vont être littéralement mangés et cramés. Je me contente de mes umbrella-box car elles envoient également de la lumière sur le côté, ce qui ajoute une back light intéressante au niveau de la chevelure, mais à doser avec plus de doigté qu’avec des softbox qui n’éclairent que le fond.

En ce qui concerne l’éclairage du modèle :
- 1 flash 160W à 50-75% avec beauty dish pour éclairer le modèle. Le bol beauté n’est en rien la seule option, mais celle que je préfère ici : lumière plus dure, plus contrastée, rendu plus piqué. Un parapluie ou une box feront également l’affaire avec un rendu quelque peu différent, plus doux.

Bien évidemment, le placement de ce flash est à votre discrétion. Avec un éclairage plus latéral, un réflecteur ou une autre source plus douce peuvent devenir intéressants pour déboucher certaines ombres.

Deux éléments n’ont pas encore été abordés : le trépied et le tabouret.

Ils sont là avant tout pour assurer un cadrage qui ne bouge pas d’un pouce. Le tabouret renforce l’impression « photomaton ». Même si on ne le voit pas, la position assise influe sur le reste.

Le trépied vous assure un cadre fixe dans lequel le modèle peut ensuite évoluer en approchant son visage, en sortant du cadre ou en entrant dans celui-ci. Si certains portraits sont efficaces seuls, c’est sur la série et l’enchainement que cet exercice prend son sens, son intérêt.

Après quelques portraits de test pour affiner les réglages, il ne reste plus qu’à trouver des expressions, sentiments, grimaces ou tout ce qui vous passera par la tête pour avoir un large panel de photos qui formeront une série qui, je vous le garantis, va détendre l’ambiance vite fait bien fait !

Voilà.

Je cause, je cause, mais il est temps que je cesse de déblatérer. J’espère que ce petit exercice décrit de manière assez exhaustive aura éveillé votre intérêt et votre créativité ! N’hésitez pas à nous transmettre votre résultat si vous vous y essayez.

A la prochaine et faites chauffer vos flashs ;)

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